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¡Qué poeta es este!

Juan Antonio Isla Estrada — Fri, 25 Nov 2011 10:20:53 +0000

Fuente: Literatura.bellasartes.gob.mx

En memoria de Ramón del Llano

Hubo un tiempo que en Querétaro se contaban los poetas con los dedos de una mano. Uno de ellos se metió en un problema y fue encarcelado. El entonces rector Fernando Díaz lo rescató al grito de que era el único comunista de la Universidad. Era conocido como “el parafinas” por su extremada blancura y no obedecía al nombre de Francisco Cervantes, porque nunca obedeció a nadie.

Luego vino un tiempo luminoso para la Universidad. En el patio de los naranjos, una mañana soleada e inolvidable, sirvió de marco para el cambio en la rectoría. Un hombre joven y mofletudo, con el pelo engomado, y la voz que parecía engolada, pronunciaba un discurso conmovedor e inteligente que encendió a los jóvenes y convenció al gobernador que lo había nombrado. Así era entonces.

Cuando en enero de 1966 Hugo Gutiérrez Vega tomaba posesión como rector de la Universidad, antes de que existiera tan sofisticado método de elección, sus primeros actos de administración fueron nombrar a su Secretario General, un hombre sabio y reposado, que gran parte de su vida había sido en la ciudad de México un pulcro burócrata del área educativa; designó también a un hombre honrado que manejaba las pobres finanzas universitarias y nombró a dos de sus amigos poetas. A uno lo hizo bibliotecario y al otro le confirió la responsabilidad de hacerse cargo de la difusión cultural, puesto que antes había desempeñado Hugo antes de viajar a Roma, en donde hizo su primera escala diplomática en ese largo peregrinar cultural por las embajadas del mundo.

El poeta amigo de Hugo, designado titular del departamento de difusión cultural era Salvador Alcocer. Dice la leyenda que cuando cobró su primer cheque fue tal su entusiasmo que se dedicó a festejar por días y semanas, hasta que un día el rector lo mandó buscar. Chava seguía en la fiesta.

Hugo se vio en la necesidad de sustituirlo. Salvador no se dio cuenta y fue a cobrar su segunda quincena. El tesorero (aquel hombre honrado) le dijo que no estaba su cheque. Salvador fue en busca del rector y le reclamó “Oye Hugo, renuncié al cargo pero no al cheque”.

Así dicen que fue. Y Salvador volvió a su refugio en su casa de la calle de Otoño. Mientras tanto, conocí a Florentino Chávez y conseguí hacer méritos como bibliotecario. Ahí trabajaba una bella chica que también era poeta: Carmen Cepeda.

Su cuerpo era breve y hermoso, sus escotes atrevidos y su perfume dulce y seductor; su risa bulliciosa e indiscreta nos enloquecía a los preparatorianos, a todos los que nos acercábamos (en mi caso con un leve con rubor) a pedir un libro a esa bella chica con vestidos entallados, cabellera larga y rubia, de la que nos enamoramos platónicamente, como debía de ser.

Cómo no ser un bibliotecario voluntario frente a tales atributos. Con Carmelita y Florentino leíamos en voz alta a Gorostiza y Sabines y todo lo que podíamos: Marx, la Biblia, Sor Juana, Giovanni Papini y Salvatore Quasimodo.

Florentino era, igual que Chava, poeta de la otra banda, al otro lado del río. Flor, como le decíamos, vivía en Primavera y Chava en Otoño. Parece que Salvador ha vivido en otoño toda su vida, aún hoy. Y las primaveras se acumulan en las barbas blancas de Florentino.

Lo visitábamos con cierta frecuencia. Chava recibía revistas latinoamericanas, las indispensables cubanas de la Casa de las Américas y Bohemia que era de un diseño horrible, panfletaria y sepia como el deportivo “Esto”. Pero también tenía cualquier cantidad de libros y nos enseñaba y leía las novedades de Roque Dalton y Ernesto Cardenal. Nunca una cerveza, nunca algo más. Cuando menos frente a mi que era casi un niño.

Lo que sí sabía es que visitaban juntos las cantinas del Tepetate. Flor se gastaba la mitad de su sueldo en libros y la otra mitad en invitar a Salvador unos tragos.

Salvador es leyenda y mito. Personaje singular, siempre en retiro. Huraño y misterioso. Rebelde y provocador. Tierno y suave en el largo poema dedicado a su hija, maduro en “Mientras cae la gota de agua”, espléndido en ese libro que es admiración y pregunta: “¡Qué ciudad es esta?”, autor del libro con el nombre más extraño del mundo: “El libro feo”; hombre de tertulias de café en los días previos a su ingreso al refugio del otro otoño, pero también autor del libro con uno de los nombres más poéticos de la literatura: “Canario ciego” que es un poema en sí mismo por lo que significa un pajarito hermoso, atacado en sus ojos por cualquier cosa, que revolotea en su pequeña jaula, memorizando en donde está el palito para posarse y los recipientes del agua y la comida, hasta que se desespera de su ceguera y muere. Una metáfora por sí sola, quizá una autobiografía de un ave que en este caso se niega a morir, que cada mañana es un nuevo poema y aletea jubiloso en su alma.

Fiel y puntual colaborador del semanario “Nuevo Milenio” que fue el primer impreso queretano en pagar a sus colaboradores. Salvador tenía una columna. Para buscar el nombre, algo se le atoró en el pescuezo, como suele atorársele cuando no encuentra una explicación, una palabra, una respuesta clara. Entonces dijo la primera expresión que se le ocurrió. Nunca supimos si era albur, vacilada o un poema en sí mismo: “El techo” fue una colaboración indispensable en el semanario.

Chava llegaba los viernes temprano a entregar sus dos hojitas dobladas (nunca más, nunca menos) tecleadas sin corrección alguna en su vieja máquina Remington. Y cuando cobraba era un niño feliz, frotándose las manos con su cheque simbólico.

Poeta raro, de pronto iluminado para crear una frase insólita, de pronto capaz de escribir un lugar común sorprendente y atrevido por no decir nada, por estar ahí, sin sentido, unido a otra figura prodigiosa y encadenada a otra imagen vacía y desparpajada. Insolente y lépero como Charles Bukowsky, romántico y místico como William Blake.

Así es Salvador Alcocer, contradictorio por convicción, poeta de pies a cabeza, marginal, poeta total. Como dicen los taurinos: ‘para ser torero hay que parecerlo’. Chava parece poeta. Si no escribiera poesía o prosa poética sería de cualquier manera poeta.

Finalmente relato una anécdota. La federación estudiantil universitaria tenía en los años sesentas un programa de radio en una estación comercial. Yo era el conductor, el guionista y el productor. Se me ocurrió entrevistar al poeta Alcocer. Todos me decían pero cómo, se va ahogar. Cuando llegó a la cabina y frente al micrófono la nuez atorada se le resbaló. Empezó a hablar con una soltura, con una lúcida fluidez que parecía locutor profesional.

Así es Salvador. Es una sorpresa, un atrevimiento, un disfraz para un canario que sabe bien donde está su palito y cada mañana entona una melodía distinta.

Felicidades a Chava que en unos días va a cumplir 81 años, pero yo creo que tiene muchos más, siglos completos más y todas las mañanas nace de nuevo y canta.

La magia de las palabras (3 y último)

Julio Figueroa — Tue, 18 Oct 2011 10:08:33 +0000

Fue un encuentro muy cálido y natural en el Colmex (jueves 13 de octubre, 6 de la tarde, 2011) entre el escritor y su público; sobre todo del autor con sus jóvenes lectores, quienes tuvieron la oportunidad de verlo de cerca, palparlo, oírlo, hacerle preguntas y expresarle su admiración. Porque la lectura es un suceso personal que nos sucede con la experiencia del otro. Vimos a un JEP deteriorado físicamente pero lúcido, irónico, generoso.

Con problemas técnicos con el micrófono en un auditorio nutrido y amoroso, sonriente. Fue una conversación a muchas voces. Girando sobre las vicisitudes del escritor y su obra narrativa: Las batallas, El principio del placer, Morirás lejos, La sangre de Medusa y El viento distante.

JEP:

–Yo fui autodidacta, con la preparatoria como grado máximo de estudios, yo era un pobre diablo que empezó a leer y a escribir muy precozmente… No hay manera de escaparse de uno. No hay grandeza de la persona llamada escritor y nadie sabe su destino.

–No creo en las llamadas torres de marfil que supuestamente aíslan del rumor y el fragor del mundo. Con la excepción del asesinato, ahí también suceden todas las pasiones humanas: la lujuria, la vanidad, la codicia, la soberbia, la ira, la envidia, el rencor, la venganza, el afán de poder, el ansia de notoriedad.

–Yo creo que la mejor manera de aprender es enseñar, porque para enseñar hay que aprender.

–Me pidieron una crónica íntima de Las batallas. Se trata de un libro que desde hace años ya no me pertenece. No lo he hecho yo sino sus lectores.

–Nadie sabe el destino de los libros ni de sus pobres autores. Sólo podemos decir que la lectura es un intercambio personal: entre la experiencia del autor y la experiencia del lector.

–Uno es por naturaleza monótono. Tiene una sola vida y una sola experiencia. (Por eso leer literatura es enriquecerse de experiencias).

–El manuscrito de Las batallas era demasiado breve para un libro y demasiado largo para una revista.

¿Un cuento largo o una novela corta? Un librito prodigioso cuyas letras son puro oro molido. Leí la historia en 1980 en el Sábado de Fernando Benítez. (Ese día compré cinco Unomásuno, ¿dónde quedaron?). Leí y releí el libro en 1981. Y desde entonces… ¿cuántas veces he ido a él y qué me ha dado? El amor, la ciudad, el atroz paso del tiempo… El México de la corrupción y el México del temblor que se van a pique y nosotros con él, y, sin embargo, aquí estamos… ¡todavía vivos! ¿por cuánto tiempo? Si dicen que los años 80 en México fue la década perdida, estos veloces dos mil ¿serán el siglo del narco, la violencia y los miles y miles de muertos brutalmente?

JEP:

–Escrito de un jalón pero trabajado durante tres años, al fin en marzo de 1981 apareció el libro de Las batallas con un hermoso diseño de Vicente Rojo que a través de los años, los cambios y los cataclismos ha mantenido la imagen velada de Rita Hayworth, quien es como imaginé a la inexistente Mariana.

Salvo ahora la excelente edición conmemorativa de los treinta años con las fotografías de la época de Nacho López. ¡Había tamarindos subidos en un banquito! ¡Los coches! ¡Los anuncios de la época! ¡Los cines, las calles! ¡La ropa, las revistas, los organilleros! ¡Los tranvías, gusanos de luz! ¡San Juan de Letrán-Niño Perdido, Independencia! ¡El Monumento a la Revolución petrificada! Imágenes e historias de ayer que nos devuelven transfigurada la suave y terrible presencia del pasado, dirían el filósofo Nicol y el historiador Krauze.

JEP:

–El libro ya se apartó de mí para siempre, tiene una existencia propia independiente, es de sus lectores. La historia imaginaria es real en la memoria y la vivencia de cada quien. Así vinieron la película de Alberto Isaac, “Mariana, Mariana”, con guión de Vicente Leñero, el cómic de Paz Alicia Garciadiego, y la rola de Café Tacuba, “Las batallas”.

–La historia se transmitió de un lector a otro y supongo que su resonancia se debe en primer término a los maestros que la adoptaron para sus clases.

–Lo que no me explico es cómo los jóvenes no la rechazaron y la han hecho suya, siendo de un tiempo que no es el suyo.

–El libro es inteligente; el autor es bruto.

Cuando se publicó José Emilio tenía 42 años y hoy tiene 72. Voló el tiempo pero algo queda. Esas letras de luz sobre la oscuridad de los tiempos. Graxxx, José Emilio.

Las batallas de Carlitos:

–Todo pasó como pasan los discos en la sinfonola. Nunca sabré si aún vive Mariana. Si hoy viviera tendría ya noventa años.

–Gracias a Guille, Dulos, Luz María y FGR.

Julio Figueroa.

México, D. F., domingo 16-X-2011.

–Todavía en la ciudad de los prodigios y de los mil pedos.

La filosofía enseña a morir, pero también a vivir

Oscar Amezquita Ugalde — Thu, 14 Jul 2011 10:13:51 +0000

El viernes 8 de julio, murió el filósofo Adolfo Sánchez Vázquez. Llegó a México exiliado de España en 1939. Montaigne dice que filosofar es aprender a morir. “Desde hace un par de años, Adolfo Sánchez, prácticamente no salía de su casa: vivía encerrado, sin la posibilidad de ver el mundo y, en especial, de pensarlo, quizá la parte más difícil de su agonía. Decidió que había llegado el momento de descansa, tras dos semanas de estar internado a causa de una neumonía” (Milenio, 9 de julio de 2011).

Simon Critchley, en la introducción de su libro “Los Filósofos muertos” cita a algunos pensadores en referencia a la muerte. Cicerón dice que el principal objetivo de la filosofía es prepararnos para la muerte, proporcionarnos una especie de formación para morir, fomentar una actitud hacia nuestra finitud que afronte el pánico a nuestra desaparición sin ofrecer promesas de un más allá. Para Sócrates, los verdaderos filósofos hacen del hecho de morir su profesión. Su uno ha aprendido a morir filosóficamente, entonces el hecho de nuestro fallecimiento puede afrontarse con autocontrol, serenidad y valentía.

“Estoy convencido, dice Critchley, de que la filosofía puede enseñarnos a estar preparados para la muerte, sin lo cual cualquier concepción y cualquier bienestar, por no decir cualquier felicidad, es ilusoria”. Marco Aurelio dijo que una de las funciones más nobles de la razón es saber si es hora de dejar este mundo o no.

Montaigne, sugiere que si has sacado provecho de la vida, si la has vivido al máximo puedes morir feliz y satisfecho. Si no la has sabido usar y has sido desdichado, tampoco te importará perderla, ¿para qué la quieres aún? (Suplemento Laberinto. Núm. 291. 10 de enero de 2009).

El escritor mexicano, Guillermo Fadanelli, dice que “vivimos en una época cobarde y antifilosófica, donde las personas comunes no son comunes, ni respetables, pues no son capaces de ponerse de acuerdo en cómo vivir bien”.

Pero la filosofía no sólo enseña a prepararnos para morir, también “su esencia es contemplar la vida”, menciona el también filósofo español Fernando Savater. “Un ciudadano, en un país democrático, en cierta medida tiene que ser filósofo a ratos, aun cuando hay quien puede vivir al dictado de otros: hay gente que simplemente espera que otros le expliquen lo que es su vida y su destino, como si fueran niños pequeños están a la espera de la revelación. Unos le guían políticamente, otros religiosa o intelectualmente, sólo buscan a quién seguir” (Milenio. 6 de febrero de 2010).

Quienes NO decidieron quedarse a ser guiados NI a vivir del dictado de otros, son los integrantes de la ONG “Por un San Juan Mejor AC. Dr. Jesús Reyes Meza”. En un tríptico señalan: “hay que seguir trabajando y poner la muestra a instituciones que sólo ponen obstáculos y condiciones absurdas para un mejor desarrollo en esta jungla que ya es nuestra realidad, y sí, la pedrada va para ustedes que están leyendo este seudo-tríptico informativo y que representan a alguna dependencia burocrática”.

Esta asociación está invitando a todo el público para acudir, el próximo sábado 16 de julio, en el anexo al Cecuco de San Juan del Río, al festival “RUEDAS LOCAS” (música y ruedas del corazón). La cita es a las 3pm. y tiene un cuota de recuperación de 20 pesos (niños y personas con cualquier discapacidad no pagan). El programa está compuesto por SKATEBOARDING (jóvenes que practican este deporte extremo en patineta); DANCEBALL (combinación de baile y baloncesto callejero); BREAKDANCE (baile urbano); BALONCESTO EN SILLA DE RUEDAS (el juego será entre los equipos de Magdalena Contreras y Querétaro); el festival cierra con la participación musical de los grupos KABUL (Reggae, swing latino, funk y jazz) y EXILIOS (Ska, reggae, rock and roll, cumbia y polka).

El filósofo Luis Villoro menciona que el Maestro Sánchez Vázquez siempre fue un hombre a favor de los mejores ideales. “Estuvo en contra de toda dictadura y siempre luchó por una democracia real” (La Jornada. 9 de julio de 2011). Personalmente creo que la asociación Por un San Juan mejor, también sigue este tipo de ideología. Les deseo todo el éxito.

Me despido con, espero, humor (¿de parodia al sociólogo Emilio Durkheim?): “La filosofía conduce hacia la muerte, la sociología lleva al suicidio” (Jean Baudrillard).

Mail: amezquita27@hotmail.com

José Emilio Pacheco: modelo 72 y desde entonces

Julio Figueroa — Wed, 06 Jul 2011 10:00:27 +0000

Desde que me encontré en los años 70 con su libro No me preguntes cómo pasa el tiempo (Joaquín Mortiz, 1969; Premio de Poesía Aguascalientes 1968), no dejo de leer a JEP. Su mirada crítica oscura, paradójicamente, me ilumina y me anima. Es como un recordatorio de que el pesimismo creativo es superior al optimismo improductivo.

Como sea, desde entonces, año tras año lo leo, releo y lo sigo leyendo en Proceso: “Jorge Semprún y la memoria del mal” (núm. 1808), “Mala hora de junio. Ocho poemas de hoy” (núm. 1807), “Blanco nocturno, Ricardo Piglia, Premio Rómulo Gallegos 2011″ (núm. 1806). Ensayo, memoria, crítica literaria, poesía… No son todos los géneros sino la revuelta de los géneros donde todo se relaciona con todo, como es la vida: revuelta y simultánea y diversa y picuda (no redonda ni cuadrada).

Con todo mi amor de lector esta madrugada vuelvo a su tercera edición (revisada, corregida y aumentada) de Tarde o temprano (Poemas 1958-2000), FCE, 2000 y 2002, y leo (escuchando la lluvia) aquí y allá, y elijo ocho poemas de JEP a manera de homenaje para ofrecerlos a otros lectores. Son del poemario Desde entonces (ERA, 1980). Parafraseando al escritor: no se trata de analizarlo ni definirlo sino tan sólo de llevar más lectores hacia sus poemas. Yo aún recuerdo la emoción cuando venía en barco por el Atlántico de Francia a México, 1987, con su poema “Camoens” en la punta del alma de la lengua. También por eso fui a Juárez: para compartir con los otros lo que somos.

Van ocho poemas de José Emilio de Desde entonces, Tarde o temprano, ya no somos los mismos pero tampoco somos muy distintos. Don Boni diría: de otro modo lo mismo.

EN RESUMIDAS CUENTAS

¿En dónde está lo que pasó

y qué se hizo de tanta gente?

A medida que avanza el tiempo

vamos haciendo más desconocidos.

De los amores no quedó

ni una señal en la arboleda.

Y los amigos siempre se van.

Son viajeros en los andenes.

Aunque uno existe para los demás

(sin ellos es inexistente),

tan sólo cuenta con la soledad

para contarle todo y sacar cuentas.

BAGATELA

Para quien no haya visto cuanto yo vi

parecerá mentira lo que pasó.

El mundo es diferente. Todo cambió.

No volverá a ser mío lo que perdí.

¿Dónde estará el pasado que terminó?

¿Cuál camino transita quien antes fui?

Para quien no haya visto cuanto yo vi

parecerá mentira lo que pasó.

HOMENAJE

Con esta lluvia el mundo natural

penetra

en los desiertos de concreto.

Escucha

su música veloz,

contrapunto de viento y agua.

Única eternidad que sobrevive,

esta lluvia no miente.

LOS DEMASIADOS LIBROS

A cambio de las horas que no regresan

se acumulan los libros,

cajas de sueños, esperanzas, cóleras

que (es muy probable)

no leeremos nunca.

Por todas partes libros en desorden,

objetos de ansiedad, mudo reproche

de no haberlos abierto.

Miedo a morirse

sin hojearlos siquiera.

Con qué cinismo,

con cuánta desvergüenza o qué locura,

después de todo esto nos ponemos

a escribir otro libro.

SAN COSME, 1854

Mundo de vidrio en la litografía. Jardines

en donde ahora se atropellan los coches.

Casas y fuentes y árboles frutales,

hoy estacionamientos desolados.

Aire sin mancha

y no el actual irrespirable veneno.

Pero no creas

en la nostalgia inmemorable: debajo

del tibio edén que se detuvo en la imagen

había:

desagüe a la intemperie, miles de esclavos,

seis o siete horas para hacer la comida

–y gran dificultad para bañarse.

CAMOENS

Cuando empezó la ruina en Portugal

Camoens, que había cantado su gloria,

volvió a Lisboa:

–Quiero compartir

este dolor, esta miseria que somos.

FIN DE SIGLO

La sangre derramada clama venganza.

Y la venganza no puede engendrar

sino más sangre derramada. ¿Quién soy:

el guarda de mi hermano o aquel a quien adiestraron

para aceptar la muerte de los demás,

no la propia muerte?

¿A nombre de qué puedo condenar a muerte

a otros por lo que son o piensan?

Pero ¿cómo dejar impunes

la tortura o el genocidio o el matar de hambre?

No quiero nada para mí, sólo anhelo

lo posible imposible: un mundo sin víctimas.

DESDE ENTONCES

Hubo una edad (siglos atrás, nadie lo recuerda)

en que estuvimos juntos meses enteros,

desde el amanecer hasta la medianoche.

Hablamos todo lo que había que hablar.

Hicimos todo lo que había que hacer.

Nos llenamos

de plenitudes y fracasos.

En poco tiempo

incineramos los contados días.

Se hizo imposible

sobrevivir a lo que unido fuimos.

Y desde entonces la eternidad

me dio un gastado vocabulario muy breve:

“ausencia”, “olvido”, “desamor”, “lejanía”.

Y nuca más, nunca más, nunca, nunca.

* * * * * * *

¡23 años en Querétaro! Las vueltas del tiempo. Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos, desde entonces, hoy no somos muy distintos. De otro modo lo mismo, ay. Exactamente un jueves de lluvia como hoy, entre las 10-11 de la noche del jueves 30 de junio de 1988 (unos días antes de las elecciones que ganaría, ¿ganó?, Carlos Salinas de Gortari) llegamos a Querétaro Marina, Dersu, Guadalupe y quien esto escribe. Gracias.

Qro. Qro.

Jueves 30-VI-2011.

juliofime@hotmail.com

Un documental Bukowskiano

Oscar Amezquita Ugalde — Wed, 01 Jun 2011 10:00:30 +0000

UN DOCUMENTAL BUKOWSKIANO. Óscar Amézquita Ugalde.

Resumen de las mejores frases del documental: Bukowski. Born into this (nacer en esto) de John Dullaghan (2003). En él, escritores, músicos, amigos, familiares y el mismo Charles Bukowski (1920-1994), hablan sobre la vida y obra del escritor maldito.

1. Leer a este tipo te deja exhausto. Es un golpe directo a los huesos, hasta la médula (Bono U2).

2. Sabía que mi padre era muy diferente de los demás padres. Sus amistades eran diferentes. (Marina Bukowski).

3. Hay suficiente traición, odio, violencia, absurdo en el ser humano común. Los mejores asesinos son aquellos que predican en su contra. Los que mejor odian son aquellos que predican amor. Los que mejor luchan en la guerra son aquellos que predican en la paz (¿Estaría Bukowski echándole carrilla a Bono?) Cuidado con el hombre común y la mujer común. Cuidado con su amor. Su amor es común, busca lo común. Pero hay genialidad en su odio como para matar a cualquiera. No quieren la soledad, no entienden la soledad. Intentarán destruir todo lo que es diferente a ellos. Al no ser capaces de crear arte no entenderán el arte.

4. El amor es un perro infernal.

5. En una parte del documental, Bukowski está en la casa que habitó en su niñez, le muestra al director el cuarto donde lo golpeaba su padre. “El viejo tenía una correa de barbero. Me decía: bájate los pantalones y los calzoncillos. No recuerdo cuántos latigazos me pegaba 10, 12…pero si sé que eran fuertes. Yo no paraba de gritar, tenía 7 años. Cuando tenía 12 fui gritando menos. En la última paliza que recibí, no grité para nada, no hice ningún sonido y creo que eso le asustó, porque fue la última vez que me pegó”.

6. Si lees el Levítico dice: te está permitido matar a tu hijo, si este te discute.

7. Algunas veces, cuando estoy discutiendo con una mujer, siento la sangre de mi padre, tardo en calmarme. Siento su sangre de gallina que llevo dentro. Es un mal sentimiento.

8. Me encontré con que Hollywood era mucho más corrupto, idiota, cruel y estúpido de lo que yo había leído sobre él. Son avaros y viciosos.

9. Hay un pájaro triste/azul en mi corazón que quiere salir. Pero soy duro con él y le digo que se quede ahí. “no voy a permitir que te vean”. Le doy whiskey y le hago respirar el humo de los puros.

Las putas, camareros y dependientes de fruterías nunca se dan cuenta de que está ahí dentro. Hay un pájaro triste/azul en mi corazón que quiere salir. Le digo: “¿Es que quieres hundir la venta de mis libros?”. Soy muy listo y sólo lo dejo salir alguna vez por la noche, mientras todos duermen. Le digo: “ya sé que estás ahí, así que no estés triste”. Dormimos juntos con nuestro pacto secreto. Él es tan tierno como para hacer que un hombre llore, pero yo no lloro. ¿Y TÚ?

10. ¡Me mandan otra botella de vino o me largo de este lugar!” (Grito de Bukowski, en un auditorio repleto, mientras leía sus poemas). “¡Por amor de Dios, denle otra maldita botella de vino!” (Súplica de una mujer del público).

11. Mientras camina por las calles de los Ángeles, California, en la pantalla aparece la letra de su poema que da nombre al documental: Nacemos así, en esto. En hospitales tan caros que es más barato morir. Con abogados que cobran tanto, que es más barato declararse culpable. En un país con las cárceles llenas y los manicomios cerrados. En un lugar donde las masas hacen de los idiotas héroes. Nacer en esto, andar y viviendo a pesar de todo. Los dedos acusan a un Dios insensible, acusan a la botella, la píldora, la coca. Hemos nacido en la mortífera tristeza. Habrá asesinatos indiscriminados y sin castigo. Habrá armas y masas errantes. La tierra dejará de ser fértil y reinará el silencio más bello que nunca se haya oído. (Nadie me quita de la cabeza que Buko se adelantó a la descripción del México actual).

12. En la lápida de color azul de su tumba se lee: “Henry Charles Bukowski Jr.

Hank. Dont Try (algo que creo significa “no lo intentes”). 1920-1994 (en medio de ambas fechas está la silueta de un boxeador)”.

Soy un boxeador. Ahora comenzaré a recitar este poema. Y oigo la voz de ese hombre elevándose por encima de mi poema. Voy a saltar sobre él para patearle su inquieto trasero y sacarlo del auditorio. Así que ten cuidado o te trataré como a un hijo de puta. (Chín, como no conocí antes esta frase. Ahora hay que ponerla durante las presentaciones literarias en el Casino Bar).

13. El alcohol es como una sinfonía, como una canción clásica. No lo tomas como un tranquilizante, sino para subir al cielo cuando te duele algo o cuando estás bajo presión.

14. La poesía está mal pagada pero era lo que yo necesitaba para poder gritar un poco.

Correo: amezquita27@hotmail.com

La poesía modernista

Mario Rodríguez Estrada — Mon, 02 May 2011 10:10:04 +0000

“DEBO DECIROS QUE NO HE ENCONTRADO A NADIE QUE HABLE DE LA POESIA MEJOR QUE LOS PROPIOS POETAS”.-Platón (428-347 a.n.e.), filósofo griego.

Tratando de comprender la poesía moderna.-

Los primeros brotes de la tendencia modernista en la América Española…dice Max Enríquez Ureña…surgen al iniciarse la década de 1880 a 1890. Al querer comprender los entreveros de sus versos, causa en el snob que se atreva a entenderlos, una completa y total psicopatía mental…

tal es, por ejemplo, el caso del poeta cubano Diego Vicente Tejera al leer su poema “Un ramo de violetas”, en el que emplea estrofas casi amorfas de versos cortos, valiéndose además de combinaciones y metros, entonces no usuales, como el dodecasílabo, formado por cuatro clausulas trisilábicas: “Lo ves, niña mía/¿te encantan sus rostros?/¡qué fulgor tan dulce despiden tus ojos!/ángeles blancos/ángeles róseos/azules unos/dorados otros/tienen/todos/arpas de oro.

Gutiérrez Nájera, aún cuando usó en sus múltiples, archi reconocidos y bellísimos poemas, diversos metros y combinaciones, se aficionó (gracias a Dios), a un verso de diez sílabas, compuesto de cinco más cinco, que para mi limitado gusto los hacen más entendibles…y vea usted si no: En dulce charla de sobremesa/ Mientras devoro fresa tras fresa/ Y abajo ronca tu perro bob/ Te haré el retrato de la duquesa/ Que adora a veces el duque Job…Qué maravilla de musicalidad.

Le sigue Salvador Díaz Mirón, que igualmente hizo uso de incontables metros, dando vida a versos repletos de su combativo temperamento, activo, violento e impulsivo…y si no dígame usted , que calificativo le podríamos dar al recrearnos con estas dos floraciones de sus múltiples entramados vergelianos: No intentes convencerme de torpeza/ En los delirios de tu mente loca/ Mi razón es al par Luz y firmeza/¡Firmeza y luz como el cristal de roca…Los claros timbres de que estoy ufano/Han de salir de la calumnia ilesos/Hay plumajes que cruzan el pantano y no se manchan/¡Mi plumaje es de esos!…(¡Hay cañón!…que brillante pintura poética).-(A Gloria).-

Después aparecen el cubano Julián del Casal…(1863), al quedarse huérfano dedicó unos versos igualmente huérfanos a su madre: No fuiste una mujer, sino una santa/que murió de dar vida a un desdichado,/pues salí de tu seno delicado/como sale una espina de una planta…Después vino José Asunción Silva, que a mediados de 1894 apantalló al mundo poético al dar a conocer su poema intitulado: “Nocturno”…Una noche/una noche toda llena de murmullos, de perfumes y de música de alas/una noche/ en que ardían en la sombra nupcial y húmeda las luciérnagas fantásticas/a mi lado lentamente, contra mí ceñida toda, muda y pálida/como si un presentimiento de amarguras infinitas/hasta el más secreto fondo de las fibras te agitara/por la senda florecida que atraviesa la llanura/ caminabas. Y aquí ya me dejó este poeta un tanto difuso y confuso,” pues la forma…dice Max Henríquez Ureña…es desusada y novedosa. Esa medida elástica, en la que se mezclan versos asonantados de cuatro, ocho, doce, dieciséis y veinte sílabas (siempre múltiplos de cuatro), en mitad de los cuales aparece excepcionalmente algún exasílabo, cuando no un dodecasílabo repetido tres veces consecutivas para producir, por contraste con las cláusulas tetrasilábicas, una armonía superior, que desconcertó a muchos lectores”…y la mera verdad a mí también, por lo que mejor dejé en paz eso de tratar de entenderle a los poetas…y mucho, pero mucho menos a los poetas super modernistas, que al no comprenderles ni jota nos llaman nacos…por lo que desde ahora me declaro alumno de los libros de la relatividad de Einstein…leeré los versos que yo entienda y me causen placer…seguiré siendo Machadista y Rubén Darista…ellos por lo menos si le ponen música a sus versos…se despide su despistado y noqueado poético amigo de “Aquellos tiempos”…Mario RE.-

Los retos en materia de Cultura y participación ciudadana del Gobierno Estatal

Autor Invitado — Tue, 01 Feb 2011 11:39:50 +0000

Por | Luis Alberto Arellano

2010 será recordado como el año en que el Estado mexicano no pudo celebrarse a sí mismo. Para el ámbito cultural es evidente que no hubo un solo evento que diera cuenta de la celebración del 2010 como año del bicentenario de la Independencia y del centenario de la Revolución Mexicana. Amurallado en sus contradicciones ideológicas, el gobierno federal no pudo, no quiso y no supo cómo quitar a la gesta revolucionaria la referencia del viejo régimen priista, y tampoco cómo celebrar lo que es el origen de nuestra nación.

No hubo forma de que construyeran un relato que justificar y explicara su lugar en nuestra historia, por tanto decidieron vaciar a lo que era una celebración histórica, de contenido. Si a nivel popular las celebraciones no emocionaron a nadie, en el ámbito de la cultura fue visible que no hubo una magna exposición celebrando nuestro arte, o apostando por su futuro. Que no hubo grandes ediciones, sino esfuerzos aislados para poner en manos de los mexicanos los libros que pueden dar identidad a una

comunidad como la nuestra. Es decir, que todo fue de bajo impacto, insuficiente y poco creíble como festejo. Algunos explican este panorama desde el clima de desánimo y consternación que ha provocado la escalada de violencia resultado de la guerra contra el narcotráfico. Pero creo que es insuficiente: existen razones ideológicas por las que la celebración se le hizo agua en las manos a un gobierno federal identificado con la derecha y su participación histórica en la construcción de este país.

A nivel local, la experiencia tuvo mejores momentos que la federal, pero la notable y evidente novatez de la administración cultural dieron más tono colorido al año, que el interés que despertó la celebración misma: problemas en las convocatorias y los resultados de APOYARTE, promesas inclumplidas referentes al programa de seguridad social para artistas, e intromisiones por contrato en los contenidos de la escritura para otorgar un apoyo, son algunas de las joyas que han ido salpicando una administración que está luchando mucho para definir su rumbo. Con personal poco o nada capacitado en áreas delicadas, con una distancia considerable de la comunidad cultural, esta actual administración avanza en solitario hacia el desarrollo de un proyecto que ya cumplió su primer año y parece estar siendo redactado en las rodillas.

La situación es similar al inicio de 2010:

• Poca o nula participación real de la comunidad artística en la toma de decisiones.

• Un proyecto que hace agua y que necesita operativos para llevarse a cabo.

• Un instituto fragmentado, burocráticamente pesado que limita la capacidad de respuesta de los actores culturales a su entorno.

• La propia titular del instituto ha abierto frentes que no se resuelven favorablemente: ella anunció en febrero de 2010 la creación de un programa de seguridad social para artistas, programa que no ha sido activado a pesar de haber sido nota nacional. El asunto Julio Figueroa, donde no queda clara la intromisión de la titular en los contenidos que el escritor puede o no publicar, también fue lanzado al olvido.

En lo particular mantuve tres polémicas en medios durante el año pasado: con la propia Laura Corvera por la publicación de un artículo que denunciaba el desaseo en el otorgamiento del Apoyarte a la revista Separata; con Leslie Dolejal en Diálogo Queretano por la misma razón; y recientemente con Eduardo Garay en Libertad de palabra por el caso Julio Figueroa. Creo que en los tres casos el asunto sigue siendo el mismo: necesitamos convocatorias claras de otorgamiento de recursos a la comunidad cultural, y vigilancia de estos recursos, pero también necesitamos transparencia y acceso a la información por parte del instituto. El caso Separata es ejemplar de esta demanda, tanto de nuestra responsabilidad como comunidad cultural con los recursos, como la necesidad de que el Instituto se abra al escrutinio público: Miguel Aguilar, juez y parte, otorgó el apoyo a la revista de la que forma parte, Separata, 40 mil pesos para dos números (a los pocos meses la revista recibió 85 mil para seis números por parte del FONCA)

; la decisión del Instituto es llamar a un jurado externo para que ratifique o invalide la elección del jurado.. El nombre del jurado nunca fue público, solo se dijo que era miembro del Sistema Nacional de Creadores. Aun cuando el problema era otro, no la calidad del producto en juego, sino la calidad moral del fallo. Me enteré de los números aquí presentados por dos vías, en lo local porque solicité información por la vías de acceso a la información que tenemos los ciudadanos. En lo federal, porque el FONCA hace públicas sus actas además de sus resultados, vía internet, lo que garantiza transparencia, accesibilidad y pertinencia.

En Querétaro el rezago es en esa área: garantizar la participación de la comunidad en un esquema de corresponsabilidad que garantice el uso eficaz y responsable de los recursos destinados al rubro. No lo hará el Instituto solo, la comunidad debe expresar su interés en ese marco de acción. Y garantizar su participación desinteresada.

Necesitamos, pues, una reforma al marco legal del Instituto para que la comunidad pueda acceder de manera eficaz y pueda asistir en el diseño, implementación y evaluación de un proyecto de desarrollo cultural para el estado. El modelo más eficaz en cuanto a acceso a nivel nacional es el de Nuevo León. El CONARTE tiene más de diez años operando con consejeros ciudadanos miembros de la comunidad cultural. Y su participación es definitoria en la asignación de recursos. Resultado, una comunidad cultural vibrante, con gran participación nacional e internacional, con un público interesado y comprometido con el desarrollo cultural, que de espectadores pasaron a usuarios. En momentos oscuros como los actuales, la participación de la ciudadanía es indispensable para garantizar un proyecto más allá de lo inmediato.

Luis Alberto Arellano

PD: Aquí un dossier sobre el CONARTE, reflexiones de artistas y promotores, que están pensando su institución cultural al cumplir sus primeros 15 años: http://revistapantagruelica.com/index.php?option=com_content&view=category&id=51&Itemid=89

El Diario de Genaro Licastro y los erratones

Agustín Escobar Ledesma — Wed, 26 Jan 2011 10:54:58 +0000

Pienso que Javier García Muñoz es el mejor librero de Querétaro*. Los lectores recordamos con asombro las diversas presentaciones que ha realizado en los lugares más inesperados, tales como panteones, cárceles, burdeles (para espanto de la “sociedad sensata”) y arenas de lucha libre, entre otros. Recordemos la sorpresiva presencia de algunos equinos durante la presentación del libro “Las yeguas finas” de Guadalupe Loaeza. Además, García Muñoz es el Presidente de la Asociación de Libreros de Querétaro, donde realiza diversas actividades a favor de un gremio que sobrevive, al igual que escritores y editores, a los embates de la televisión comercial, el internet y, lo que es peor, al del analfabetismo funcional que deja al títere de cabeza.

Al frente de los libreros, García Muñoz ha promovido la publicación de la serie “Historiadores Queretanos”, cuya cuarta edición, de 2010, corresponde a Querétaro en la Revolución. Diario de Genaro Licastro. 1914-1915 (Miguel Ferro Editor, Querétaro, 2010), libro coeditado por la Comisión de Historia de la Diócesis de Querétaro, el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y la ya mencionada asociación de libreros.

Testimonio contrarevolucionario

Aunque el diario de Licastro, no fue escrito para ser publicado, sino que formó parte de un ejercicio onánico-literario, nos muestra de manera nítida los temores, las angustias y los sustos que la enardecida “bola” revolucionaria, provocó a la “sociedad sensata”, eufemismo que el autor emplea para referirse a los queretanos anquilosados y amantes de los privilegios a perpetuidad que el poder político-religioso les otorgaba. Eran tiempos en los que, parafraseando al tlacuache Garizurieta, vivir fuera de la Iglesia Católica Apostólica y Romana, era vivir en el error.

Leña verde

En agosto 8 de 1914, Genaro Licastro, relata con horror cómo las tropas carrancistas apilaron confesionarios en la calle para rociarlos con gasolina y prenderles fuego. Una sopa de su propio chocolate pues, durante siglos, la Santa Inquisición así lo estiló con herejes y libros prohibidos.

Los constitucionalistas también convirtieron los templos en caballerizas al mismo tiempo que ahí organizaban bailes y orgías, para horror de quienes gozaban de la pax porfiriana en tierras de lenguas y campanas. Las fuerzas revolucionarias no respetaron haciendas ni templos puesto que ambos eran símbolos de opresión y sometimiento. El hacendado y el sacerdote en amasiato, prometían a las clases subalternas una vida llena de dicha y felicidad… en el más allá, mientras el látigo que el capataz restallaba en las espaldas de los campesinos era bendecido por los santos obispos.

¿A quién no le hubiera gustado participar en aquellas orgías en los templos, bailando al ritmo de La Cucaracha con alguna Adelita de no malos bigotes? Seguramente a aquellos que no se daban golpes de pecho ni se lamentaban como Licastro, en la página 112:

“Junio 19 de 1915. Hoy aniversario del fusilamiento de Maximiliano, Miramón y Mejía, no hubo Misa en el Cerro de las Campanas”.

Las buenas costumbres y la misoginia con que los queretanos clasificaban los acontecimientos de aquella época iban de la mano del pensamiento de Licastro:

“…por supuesto que no han faltado las mujeres vestidas de hombre que son un insulto para el ejército nacional” (pag. 48).

Es de bien nacido ser agradecido

Por este medio, agradezco a Javier García Muñoz el obsequio de Querétaro en la Revolución. Diario de Genaro Licastro. 1914-1915 y, aunque la sabiduría popular aconseja que a caballo regalado no se le mira el diente, me fue imposible quedarme impasible ante algunos defectos de la edición.

¿Y la corrección de estilo apá?

El Diario de Genaro Licastro contiene un descuido editorial inaudito, existen errores elementales como falta de acentos, ausencia de comas y, lo más grave, párrafos enteros que son incomprensibles porque la sintaxis brilla por su ausencia. Pareciera que Miguel Ferro sólo imprimió el texto tal cual.

Para acabarla de redondear, Francisco Gavidia, de la Comisión de Historia de la Diócesis de Querétaro, en el párrafo primero de la página 9 del prólogo, muestra una ignorancia supina, cuando cuestiona los logros de la Revolución Mexicana:

“Toda revolución tiene como consecuencia un cambio radical, o debería, por definición, tenerlo. ¿Tuvimos a caso (sic) ese cambio radical en México? Tomemos el reparto de la tierra como ejemplo. ¿No se siguen realizando ventas ilegales de terrenos ejidales?

La ignorancia de Francisco Gavidia, “representante de dios en la Tierra”, es conmovedora, en nuestro país es absolutamente legal (para desgracia de los campesinos) la enajenación de los terrenos ejidales, “gracias” a Carlos Salinas de Gortari, ex presidente espurio de México, quien, en el año de 1992, reformó el artículo 27 constitucional. Además, sin en verdad hubiese habido un cambio radical, los jerarcas católicos ya no gozarían de los fueros y privilegios que el poder político les otorga impunemente. De otro modo el delincuente Marcial Maciel habría sido juzgado por las leyes de un estado fuerte y laico.

Por otra parte, en el proemio, escrito por Edgardo Moreno, abundan las abreviaturas e iniciales en los nombres propios de nuestros héroes patrios: Fco. I. Madero, I. Zaragoza, J. Ma Arteaga y un largo etcétera que podemos apreciar en las páginas 18 y 19. Sólo faltó que Edgardo utilizara algún hipocorístico, Pancho Madero, por ejemplo.

Los libros son objetos del demonio público (Efraín Huerta, dixit) que llegarán a las manos de los niños quienes no sabrán descifrar quién fue B. Juárez, o bien, pueden caer en manos de ignaros como su servidor que no sabe quién es M. Ocampo: ¿Mafalda, Marcos, María, Mauro, acaso McLane?

Otra viga en el ojo ajeno es la asfixiante sintaxis de Edgardo Moreno en el tercer párrafo de la página 20:

“El autor es el Sr. Genaro Licastro, vecino de Querétaro, al parecer su padre un italiano que vino a México con el archiduque Maximiliano en la segunda mitad del siglo XIX.”

Con la plana corregida, sintáctica e ideológicamente, el texto quedaría de la siguiente manera:

“El autor es Genaro Licastro, vecino de Querétaro, al parecer hijo de un italiano que vino a México con el invasor archiduque Maximiliano de Austria, en la segunda mitad del siglo XIX.”

Por supuesto que a pesar de las pifias editoriales, la publicación del diario de Licastro es valiosa porque muestra el pensamiento conservador de las clases hegemónicas de Querétaro y, hoy, a cien años de aquella gesta revolucionaria, nos damos cuenta que los mochos continúan imponiendo una ideología conservadora, guiados por los jerarcas del reino terrenal.

Esperemos que si se da una reimpresión de este libro, ahora sí haya un verdadero trabajo editorial. Debemos declarar a nuestra ciudad libre de erratas, ratas y erratones. La sociedad insensata se los agradecerá.

*Al momento de pergeñar el presente texto, en otro lugar del país pensaban lo mismo de Javier: el Instituto de Desarrollo Profesional para Libreros, S. C., lo nombró “El mejor vendedor creativo del año 2010”, razón por la cual será galardonado en marzo de 2011 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Felicidades.

Salvador Alcocer. 80 años. La última luz

Julio Figueroa — Mon, 29 Nov 2010 10:50:18 +0000

Una veintena de amigos del poeta Salvador Alcocer (29 de noviembre de 1930), más otra veintena de internos y enfermeras, celebramos el sábado en el asilo La Luz al Ocaso los 80 años de Chava. Música, poemas, conversación, risas, amistad. Canciones de aquellos tiempos: “Amorcito corazón”, “La rielera”, “Adiós Mamá Carlota”, “Mambrú se fue a la guerra”, corridos revolucionarios… y canciones de autor. Vicente y Fabiola, David Haro y su compañera, Julio César El Diablo, Blas Terán, Tlaloc y Eva, Fernando Tapia y su acompañante, Elsa y Ángeles, José Manuel, Tadeus, Luis Alberto Arellano… unos jóvenes muralistas y el palabrero y otros colados. (Y las ausencias por falta de coordinación motriz). Melancolía:

–La lluvia está cayendo, la lluvia niña, la lluvia de colores.

Y tomó la palabra el viejo y las esdrújulas le dieron vuelo.

Leyó varios de sus poemas y se echó varios rollos sin hacer grilla. Especialmente me gustó “La reunión”. Y remató:

–La boca es un órgano que algunos degenerados usan para comer. Los teóricos de la academia estudian su propia ignorancia. Algunas jóvenes me han dicho, me gustan mucho sus poemas pero no les entiendo nada. Yo no sé si son buenos o malos mis poemas, pero con ellos aprendí a pensar. Y para llegar aquí, tardé 80 años en cruzar la calle.

Alguien dijo:

–Esa es palabra de Hombre. Demos gracias al Salvador.

Ni santo ni asesino, simplemente poeta, el viejo.

Aparte de la sabrosa comida mexicana y la buena conversación y el tributo a la amistad, ¿saben qué fue lo mejor? La diablura que hizo el joven muralista Fernando Ortiz: en la pared de enfrente a la entrada de la habitación de Chava, pintó con verdadera cachondería una muchacha enseñando las piernas y la pantaletita. Estoy seguro que será la comidilla de la semana entre los viejitos, las enfermeras y las autoridades del asilo La Luz al Ocaso.

Colofón, palabras de Juan Antonio Isla Estrada, ex secretario de Educación y Cultura y Bienestar Social en tiempos de Palacios Alcocer y actual jefe de asesores de José Calzada, a propósito de Salvador Alcocer:

–Me encantaría saludar a mi amigo Salvador, fantasma de Otoño, poeta hasta el último de sus pelos quebrados, hasta en sus frases tartajosas y cortantes, indescifrables y contundentes, como escopetazo de perdigones perdidos en el aire. El último de los poetas malditos quiere saludar a sus amigos y silbar como un canario ciego y gritar ¿qué asilo es este? Saludos al gran poeta de la otra banda, de la otra lengua. Lástima que ese día tenga un viaje con mis hijos que ya había programado y no puedo cancelar. Le pido a Luis Alberto Arellano que pase a mi oficina para hacer una aportación para el ágape. Y estoy seguro que Salvador no se despide. Un día lo vamos a sacar a pasear por las calles cercanas a San Sebastián y que se tome una chela frente a la Casa del Faldón. Saludos. (25-XI-2010).

¿Qué sigue tras la última luz? El último suspiro. Pero antes… la última vez: el amor, la vida, la amistad, la palabra.

Julio Figueroa

Qro. Qro.

28-Nov-2010.

juliofime@hotmail.com

Don Boni, el sobreviviente

Julio Figueroa — Fri, 12 Nov 2010 10:00:06 +0000

Rubén Bonifaz Nuño, Homenaje Antioficial, 9 de octubre de 2010.

Soy lector de un solo libro de Rubén Bonifaz Nuño, don Boni, el poeta de las moscas, como cariñosamente lo llamo desde hace siglos. Lo leí y lo leo desde 1986, año en que conocí al autor y el libro en la Dirección General de Bibliotecas de la UNAM, en donde trabajé en difusión cultural.

El título del libro es un clásico impecable: Los demonios y los días, editado por el Fondo de Cultura Económica en 1956 y reeditado sólo cincuenta años después, en 2006, en su colección Tezontle (apenas mil ejemplares).

Es un pequeño poemario compuesto por 47 breves poemas y de los cuales una vez bien leídos no se olvidan jamás seis o siete y varios versos sueltos y su atmósfera urbana empobrecida. Es mucho. Es un librito de la edad de la oficina, de la edad del automóvil, del tiempo burocrático, de la cultura de la media nylon y el tacón y la corbata y el tacuche, de la ciudad sin campo, de la oscura luz, de la vida hirviendo por dentro… Un poemario de oraciones en el recogimiento de la soledad comunitaria.

Este jueves 11 de noviembre me desperté a deshora con el nombre de Bombón en la boca, su retrato al lado, y con el libro de don Boni en los ojos. Y en vísperas del cumpleaños del maestro (Córdoba, Veracruz, 12 de noviembre de 1923), vuelvo a leerlo y releerlo, los poemas favoritos, el 24, el 42, el 17, el 27, el 41, el 4, y los otros todos… Imposible citarlos todos. Léanlos y encuentren sus preferidos. Para los amigos y los enemigos de Diálogo Queretano, para los que llegan a las fiestas y no saben bailar y se arrinconan tomando, para los abstemios, para los puros, para los chanchos:

“Para los que llegan a las fiestas / ávidos de tiernas compañías, / y encuentran parejas impenetrables / y hermosas muchachas solas que dan miedo… // para los que miran desde afuera, / de noche, las casas iluminadas, / y a veces quisieran estar adentro: / compartir con alguien mesa y cobijas / o vivir con hijos dichosos; / y luego comprenden que es necesario / hacer otras cosas, y que vale / mucho más sufrir que ser vencido… // para los que quieren mover el mundo / con su corazón solitario, / los que por las calles se fatigan / caminando, claros de pensamientos; / para los que pisan sus fracasos y siguen; / para los que sufren a conciencia / porque no serán consolados, / los que no tendrán, los que pueden escucharme; / para los que están armados, escribo.”

Carlos Montemayor (1947-2010) a propósito de la poesía de Bonifaz Nuño, dice:

–Pan ázimo para el hombre que envejece lentamente habitando en los recuerdos, en la casa del destierro; agazapado en el constante goteo de la conciencia, del rencor, del amor, de la soledad. Palabra sin levadura, sabia y ásperamente unida como los granos de trigo del pueblo del éxodo.

Palabra en pie de luz y ciega en el campo de batalla.

Celebro al poeta leyéndolo en su cumpleaños 87. Eso es todo. “Nos tocó vivir en el mundo, / en el tiempo sucio de la desgracia”. Pero siempre ha sido mérito del poeta –lo dice el poeta– ver y decir las cosas de golpe. Por eso: “Sólo es verdadero lo que hacemos / para compartirnos con los otros, / para construir un sitio habitable / por los hombres…” Sabiendo que es inútil: “Todos estamos pobres: vivimos / viendo que tendemos la mano / y la retiramos siempre vacía”.

Feliz cumpleaños, don Boni. Yo creo que es mejor cumplir años y ser un sobreviviente que cumplirlos en el panteón. La obra poética completa de Rubén Bonifaz Nuño está en dos tomos del FCE: De otro modo lo mismo (1978) y Versos (1996). Premio Nacional de Letras en 1974 y Premio Alfonso Reyes en 1984. Traductor de Catulo, Propercio, Virgilio, Ovidio, Horacio, Lucrecio… Anti español y pro pensamiento prehispánico. Ese es don Boni. ¡Salud, maestro! Gracias por aquella despedida cuando me fui a España y me examinó sobre Octavio Paz. Gracias. En memoria de Fernando Rico Galán. Gracias.

Julio Figueroa

a IRiS

Qro. Qro.

Viernes 12-Nov-2010.

juliofime@hotmail.com

Don Boni, Homenaje Antioficial, 9-Oct-2010.

(Fotos gracias a Luis Alberto Arellano).

Día de Muertos versus Halloween

Agustín Escobar Ledesma — Wed, 03 Nov 2010 10:59:56 +0000

En estas fechas los supermercados lucen atiborrados con diversos objetos de consumo propios de halloween o noche de brujas: sombreros, calabazas, máscaras de monstruos, momias, disfraces de brujitas. En estos días la televisión, la radio y la prensa escrita también nos colonizan con seres provenientes de una cultura ajena. El proceso de aculturación es impresionante.

Grandes sectores de nuestra sociedad se abrazan a halloween, por influencia de los medios, por gusto, por imitación o por ignorancia, disfrazándose de brujas, monstruos, momias y demás seres de ultratumba; en escuelas particulares, sin faltar las oficiales y los antros, son organizados concursos de disfraces y noches de brujas. Los niños de las colonias, sin importar clase ni condición social, disfrazados ad hoc, van de casa en casa solicitando dulces, tal y como lo vieron en la tele.

Pocas son las personas que se sustraen a halloween, la mayoría de nuestra sociedad se recrea en esta tradición que la lógica del mercado capitalista impone en casi toda la aldea global, como le dice McLuhan a nuestra madre tierra.

Halloween o fiesta de brujas es el pretexto para que la gente se congregue para beber, para bailar, para convivir con sus semejantes; casas, negocios, empresas y oficinas son decoradas con motivos a esta tradición que originalmente se celebraba en los países anglosajones, principalmente en Canadá, Estados Unidos, Irlanda y el Reino Unido.

La neocolonización mediática de la cultura de Estados Unidos ha propiciado que Halloween se haya implantado en las sensibilidades de las sociedades de otros países occidentales, entre el que figura nuestro México lindo y querido, si muero lejos de ti, mejor que digan que estoy dormido.

En estos días a los colores naranja y negro los encuentra uno hasta en la sopa, es decir, están a la vista del demonio público, perdón, quise decir del dominio público, en hipermercados, televisión, restaurantes, bares y antros, para que sigamos el camino que nos conduzca a halloween, manifestación comercial que nos aleja de la sensibilidad de nuestro ancestral Día de Muertos.

¿Cuántas son las personas que en la actualidad colocan en su casa un altar a los difuntos? ¿Qué van a hacer nuestros difuntos cuando vengan y no encuentren el camino de luz de nuestro milenario cempasúchil que los conduzca a las ofrendas después del largo viaje de retorno del más allá ¿qué agua apagará su sed?, ¿qué alimentos saciarán su hambre?

Halloween le está cerrando el retorno a los espíritus de nuestros antepasados, porque, cuando intenten regresar a nuestro mundo, nos encontrarán disfrazados de brujitas o de monstruos, poseídos por halloween, festejando frenética y compulsivamente la noche de brujas.

¡Por favor, no se la jálogüin, déjense de gringaderas!

Expo Guanajuato Bicentenario. Un lugar en la Historia

Natty Félix — Mon, 18 Oct 2010 10:59:38 +0000

Dentro de las celebraciones que nuestro país ha ofrecido a los ciudadanos para conmemorar el bicentenario del inicio de la lucha de independencia y el centenario de la revolución mexicana, una de las más especiales y de mayor magnitud es la Expo Guanajuato Bicentenario, donde el Estado de Guanajuato ofrece a visitantes de todo el país magníficos escenarios para conocer y reconocer la grandeza de esta nación.

Este mágico lugar se encuentra en el kilómetro 3.8 de la carretera de cuota Silao-Gto., punto estratégico por su ubicación a 13 km de la Ciudad de Guanajuato, 33 kilómetros de León, 148 de Querétaro y 294 de la Ciudad de México.

Se puede definir como un museo gigantesco que en sus 14.5 hectáreas reúne piezas únicas en un solo lugar, un lugar mágico en la historia, donde se reúnen tanto el pasado como el futuro de nuestra nación.

Como un tesoro concentrado en un solo lugar, esta exposición abre las puertas para que los visitantes se sientan parte del patrimonio histórico que representa a nivel mundial nuestro país.

A través de sus 7 pabellones tanto niños, jóvenes y adultos pueden encontrar una manera interesante de interactuar en la vida histórica de México a través de varios siglos de historia.

Entre los pabellones que se pueden recorrer se encuentra el Pabellón de la Memoria, donde a través de la realidad virtual los visitantes son partícipes de las principales escenas históricas de México; entre los asesores de esta área están grandes personalidades como Jean Meyer, Jacobo Zabludovsky, Eugenia León y Susana Harp.

En el Pabellón del Mañana, uno de los más visitados, se encuentra la exposición “390 ppm Planeta Alterado” donde se cuenta con la colaboración del Premio Nobel de Química mexicano Mario Molina y del célebre antropólogo español, Juan Luis Arsuaga.

También podemos encontrar el Pabellón de la Identidad, lugar en el que través de la creatividad, la cultura y el arte se muestra la identidad mexicana, y el Pabellón de Iberoamérica, donde países como El Salvador, Venezuela, Argentina, Ecuador, Chile, Bolivia, Paraguay y Colombia se unen a nuestra celebración bicentenaria. Otros pabellones que también están presentes son el Pabellón de los Estados, el Pabellón de la Unión Europea, el Pabellón de las Fuerzas Armadas, entre muchos otros.

Dentro de las atracciones también podemos encontrar la Mega Bandera, la Rotonda de los Héroes Nacionales, la Fuente Monumental, la Victoria Alada, el Área de Juegos, el Parque Ecológico y la Zona Gastronómica, y como si esto fuera poco esta magna exposición también cuenta con un espectáculo multimedia creado por el del artista francés Xavier de Richemont y una explanada de espectáculos con capacidad para 10 mil personas donde se han presentado artistas de la talla de Chayanne, Benny Ibarra, Yuri, Aleks Syntek, Pepe Aguilar, Emmanuel, Ely Guerra y Carlos Cuevas.

Durante el mes de Octubre, se espera la visita de cantantes y grupos como Franco de Vita, Panteón Rococó, la Maldita Vecindad, Alejandra Guzmán, Quiero Club, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Rey Pila, Zoé, Margarita la Diosa de la Cumbia con Big Band Jazz, Enrique Bunbury y Belanova.

Dentro del programa cultural en esta ocasión podemos encontrar al Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, el espectáculo El Gran Muro de Libros, al compositor y artista visual Simon Bellefleur, la danza argentina con Tangokinesis, Susana Harp y la Banda Sinfónica del IPN, la guitarra flamenca de Vicente Amigo, la música popular colombiana de Totó la Momposina, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw de Alemania, el Teatro de Calle de Canadá Bourask, el cantautor argentino Víctor Heredia, el teatro de Canadá Princess Patate y finalmente el también teatro canadiense de Alexio et Marie Bulle. Todos estos eventos son gratuitos.

Sin duda uno de los mayores logros para conmemorar este año 2010 a nivel nacional, esta experiencia no se debe dejar pasar, ya que sólo estará hasta el 20 de Noviembre de este año, fecha en que se darán por terminadas las fiestas patrias del Bicentenario y Centenario.