1. “En este país, nadie sino el Poder tiene voz, escribió CM. ¿El más reconocido, multicitado, multiinvitado y emblemático de nuestros intelectuales tiene voz? La respuesta no deja lugar a dudas: sí. Por lo tanto pertenece al reducido grupo de quienes detentan alguna forma de Poder”. (Edgardo Bermejo Mora).

2. “El rey CM, al declarar: `el intelectual consecuente soy yo`; `yo sería impensable sin mí`” (idem).

3. “No soy famoso, soy conocido y tal experiencia en lo fundamental no tiene que ver conmigo, o a lo mejor tiene que ver con mi incapacidad de rechazar invitaciones a lo que sea, pero la popularidad de que gozo, además de muy efímera, me sorprende porque no le encuentro razón de ser. No es la fama de un personaje de televisión, es algo más restringido. Algunos me reconocen. Esto me causa extrañeza. No me dicen: usted es escritor, lo he leído; me dicen: usted es escritor, lo he visto en la tele”. (En entrevista para Juan Carlos Bautista).

4. JCB: Todo mundo se pregunta cómo le hace CM para escribir al mes 50 artículos, estar en 30 conferencias y darse tiempo de leer, ir a los antros y a las marchas.

CM: La respuesta de moda sería: soy un clon de mí mismo. Pero no lo veo como un mérito, sino como la manera un tanto torrencial de aceptar lo que me imponen las circunstancias.

5. “CM siempre ha sido el salvador para los días sin nota, para la urgente opinión de último momento sobre cualquier tema”. (Carlos Martínez Rentería).

6. “Regularmente, CM nunca dice que no, pero tampoco dice cuándo. Si se trata de un tema o un medio que no es de su interés, suele postergar citas interminablemente: Háblame en diez minutos, háblame mañana, mañana…” (idem).

7.- “Casi cualquier música me influye, excepto la de los cantantes de Televisa, tan prodigiosos que la única forma de admiración que según yo le hace justicia es jamás oírlos”. (En entrevista para JCB).

8.- “De México me importa la tradición histórica, no de modo unánime, pero sí en lo fundamental: soy juarista, maderista, zapatista. No soy guadalupano, no me gusta el futbol, detesto las corridas de toros, nunca he bebido tequila, no tengo compadres” (idem).

9. “De niño fui muy pesado. Despreciaba muchísimo a los que sentía incultos. Mi pedantería insufrible duró hasta la Preparatoria, y luego empezó a ceder ante la fascinación de la ciudad de México, que me docilizó o me flexibilizó”. (Idem).

10. “Uno de los más famosos deslices moralizantes de CM ocurrió a propósito del concierto masivo de Avándaro en 1971. En carta desde Londres dirigida a Abel Quezada, entre otras cosas pontificó sobre los chavos `enloquecidos` que se sentían gringos: `Y al mismo tiempo sé que estoy siendo injusto, ¿qué se les ha dejado a estos chavos sino la posibilidad de imitar a los hippies`” (idem).

11. “Nadie debe criticar a los adoradores de quien sea. Que el que esté libre de posters tire la primera piedra”.

12. “El Pequeño Larousse del futuro tendrá una entrada en la cual se podrá leer: CM (Ver Monsi): Actor de cine y televisión. Se hizo famoso por sus participaciones en La guerrera vengadora II, nada personal, y sus intervenciones con La beba Galván, Al ritmo de la noche, etc. Fue también uno de los pensadores más influyentes y rigurosos del México de la segunda mitad del siglo XX”. (El Fisgón).

13. “Estudió las carreras de Filosofía y Economía y no se recibió en ninguna” (idem).

14. “Me parece que no existe publicación en México donde CM no haya aparecido. Incluso en una ocasión, con motivo de un accidente automovilístico en una carretera de Aguascalientes, salió en el ¡Alarma!” (Idem).

15. “Algunas frases acuñadas por CM: o no entiendo lo que está pasando, o ya pasó lo que estaba entendiendo; defenderé mi honra con mi reputación; amistad que no se refleja en la nómina, es pura demagogia”. (Idem).

16. “CM me dijo que uno de los momentos más altos de la lengua castellana le es debido a Casiodoro de Reina y a su discípulo Cipriano Valera, y cuando, desconcertado ante aquellos nombres, le pregunto: ¿y ésos quienes son?, me responde, escandalizado, que nada menos que los traductores de la Biblia al español”. (Sergio Pitol).

17. JCB: ¿Qué libros te cambiaron la vida?

CM: La Biblia, Adiós a Berlín, En busca del tiempo perdido, Orgullo y prejuicio, Los Bandidos de Río frío, Los de abajo, Pedro Páramo, El laberinto de la Soledad, además de muchísimos libros de poemas.

18. “Octavio Paz lo señaló no como un hombre de ideas sino de ocurrencias, escribió: CM dedica su talento y no sé cuántas horas a la semana a hurgar en los basureros del periodismo para pepenar, por ejemplo en la revista Notitas Musicales, una declaración ridiculizable de una joven cantante, que él adereza con burlas y sarcasmos baratos, naturalmente sin firma. ¿Es ésta la defensa beligerante de las conquistas irrenunciables del socialismo? (EBM).

19. “Las trompetas del poder sexenal sedujeron a más de uno: ni el tercermundismo de Echeverría, ni la supuesta bonanza lopezportillista, ni el paraíso prometido por Salinas, lograron mover un ápice las convicciones antipresidencialistas de CM”. (Idem).

20. “Daría todo lo que tengo por alcanzar de modo voluntario el nivel de humor involuntario de políticos, empresarios y clérigos”. (En entrevista para JCB).

¿Cuántas veces he leído la narración? Me acuerdo, no me acuerdo, claro que me acuerdo: la leí por primera vez un sábado en el Sábado del Unomásuno y de Fernando Benítez en 1980. La leí cuando apareció en libro en la editorial ERA en 1981. La leí varias veces en los 80 y los 90 para escribir alguna nota (“La conciencia de las palabras”, Proceso 484, 10-II-86, p. 59). Tras 19 reimpresiones hasta 1998, la leí en la segunda edición corregida por el autor en 1999. La he leído otras veces en estos veloces y fugaces años 2000. La acabo de leer ahora como un callado homenaje y reconocimiento al cuarto Premio Cervantes mexicano (Paz, Fuentes, Pitol) 2009: José Emilio Pacheco Berny (México, 30-VI-39).

¡Cuántas cosas mete en tan poco espacio y tan limpiamente! Eso que se ve tan fácil y simple es pura maestría literaria. Cada palabra y cada nombre son un saca-recuerdos del México del medio siglo pasado. Sin nostalgias. Sin aspavientos. Sin temores. Pura melancolía de la memoria crítica despiadada. La saudade: pinche tristeza bonita porque lo que pasó ya pasó pero pasó y sigue vivo, vibrando, gracias a la literatura.

Es un librito rico e inagotable en sus detalles y poderoso y conmovedor en sus tres historias centrales: el peso del paso del tiempo, el amor tiernísimo del primer amor y el entrañable monstruo de la ciudad de México. Más varias historias colaterales: la invasión cultural gringa, la centenaria corrupción mexicana, la doble moral tan familiar, personal y colectiva, los extremos que se ensanchan entre los ricos y los pobres: Rosales y Carlitos, el paso de la infancia a la edad adulta, etc., y de pronto el giro fantástico y la premonición del temblor del 85. Todo eso y más en apenas 68 páginas.

–Qué antigua, qué remota, qué imposible esta historia. Pero existió Mariana, existió Jim, existió cuanto me he repetido después de tanto tiempo de rehusarme a enfrentarlo. Nunca sabré si el suicidio fue cierto. Jamás volví a ver a Rosales ni a nadie de aquella época. Demolieron la escuela, demolieron el edificio de Mariana, demolieron mi casa, demolieron la colonia Roma. Se acabó esa ciudad. Terminó aquel país. No hay memoria del México de aquellos años. Y a nadie le importa: de ese horror quién puede tener nostalgia. Todo pasó como pasan los discos en la sinfonola. Nunca sabré si aún vive Mariana. Si viviera tendría 90 años.

¿Qué resortes íntimos tocan Las batallas en el desierto (México, ERA, 1981, 68 pp.)? La infancia perdida, la ciudad perdida, el amor perdido, el tiempo perdido, el país perdido, México perdido, todo perdido, la vida perdida… ¡Lo que pasó ya pasó pero porque pasó aquí está, gracias a la maestría literaria de José Emilio, en una novelita diáfana y crítica y entrañable!

Hoy, en la Edad del Padre Maciel y la Derrota de la Iglesia Católica, ¿cómo podremos los viejos confesar cuánto nos atraen los cuerpos juveniles? Ay, ay, otro amor secreto e imposible. Obsesión. “Por alto esté el cielo en el mundo, por hondo que sea el mar profundo, no habrá una barrera en el mundo que mi amor profundo no rompa por ti”.

–Lo que pasó ya pasó pero hay que alegrarnos porque pasó y está aquí adentro vibrando y no ha pasado ni se ha esfumado. Palabra.

José Emilio Pacheco, noviembre de 2008.

Foto: José Antonio López / Archivo La Jornada

La Jornada Semanal 746,

21-Junio-2009.

Un clásico vivo mexicano universal. El señor de los desastres y del pesimismo creativo. JEP 2010:

–Ay Cuernavaca: de la eterna primavera a la eterna balacera y el eterno descanso.

José Emilio Pacheco en su discurso de recepción del Premio Cervantes 2009:

–Nada de lo que ocurre en este cruel 2010, de los terremotos a la nube de ceniza, de la miseria creciente a la inusitada violencia que devasta países como México, era previsible al comenzar el año… Todo cambia día a día, todo se corrompe, todo se destruye. Sin embargo, en medio de la catástrofe, al centro del horror que nos cerca por todas partes, siguen en pie, y hoy como nunca son capaces de darnos respuestas, el misterio y la gloria del Quijote.

–El personaje de Cervantes me abrió los ojos a otra realidad llamada ficción.

–El Quijote es muchas cosas, pero es también la venganza contra todo lo que Cervantes sufrió hasta el último día de su existencia.

–No hay en la literatura española una vida más llena de humillaciones y fracasos que la del autor del Quijote. Me gustaría que el premio Cervantes hubiera sido para Cervantes. Cómo hubiera aliviado sus últimos años el recibirlo. Se sabe que el inmenso éxito de su libro en poco o nada remedió su penuria. Cuánto nos duele verlo o ver a su rival Lope de Vega humillándose ante los duques, condes y marqueses.

–La situación sólo ha cambiado de nombres. Casi todos los escritores somos, a querer o no, miembros de una orden mendicante. No es culpa de nuestra vileza esencial sino de un acontecimiento ya bimilenario que tiende a agudizarse en la era electrónica.

José Emilio Pacheco

durante el comienzo de la lectura de El Quijote

en la capital española, con motivo del

Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor,

que este viernes se conmemora. Foto Notimex.

La Jornada, México, 23-IV-2010.

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lantejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda… Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta años; era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro, gran madrugador y amigo de la caza…

Por no usar tirantes…

JEP:

–Buen argumento contra la vanidad,

jajajajjjaajjaja.

José Emilio Pacheco, presa de los nervios

Foto Reuters

Celebración de la palabra escrita

Hay que leer mucho, escribir mucho y publicar poco, recomienda Pacheco

El premio Cervantes 2009 charló con jóvenes lectores

y estudiantes de secundaria

“Escribo versos y eso de poesía depende de ustedes”,

afirma en la capital española

(La Jornada, 24-IV-2010).

“Debido a la precaria situación económica; a una tradición familiar y nacional; por falta de tiempo o por simple y llana pereza mental, la mayoría de los mexicanos NO lee libros. La siguiente columna te ahorrará tiempo, dinero y esfuerzo, al seleccionar lo que realmente vale la pena del libro (lo demás es pura paja). ¡Tú sigue de holgazán y presume a tus conocidos de que lees mucho!”

Según el escritor Eduardo Monteverde, en México se leen, en promedio, 1.6 libros por persona al año, y en algunas partes de la República sólo 0.6 (el Universal 4-sep-2005). Este periódico realizó una encuesta en octubre de 2004, sobre ocio y tiempo libre. Se aplicaron 750 cuestionarios a habitantes del Distrito Federal, mayores de edad. Una de las preguntas fue: ¿Cuál es el libro que más le ha gustado? En primer lugar se mencionó la Biblia; en segundo aparecen El caballo de Troya y Juventud en éxtasis; en tercer sitio quedaron Cien años de soledad y Don Quijote de la Mancha. De los anteriores datos me queda, en base a mi propia experiencia, una enorme duda: ¿Cuántos de estos encuestados habrán leído completamente la Biblia y Don Quijote de la Mancha?

Los capitalinos manifestaron leer un promedio de 7 libros por año, cifra muy por debajo de las 23 veces que han usado un juego electrónico, en el mismo lapso de tiempo. También se les preguntó ¿Qué es lo que más le gusta hacer en su tiempo libre? Un 7% respondió que leer; mientras que la mayoría, el 19% dijo que prefiere la televisión (el Universal 18-Oct- 2004). La conclusión casi lógica que hacen de los anteriores datos es que los jóvenes entre 18 y 29 años prefieren jugar con videojuegos, escuchar música y practicar deporte, en tanto que los mayores de 40 prefieren leer, descansar y convivir con la familia.

Hace un año, para celebrar el día internacional del libro, las autoridades culturales del D.F. Instalaron una feria con textos muy económicos -que las editoriales, por más increíble que resulte creer, tenían pensado triturar-, también regalaron algunos e incluso se hizo un trueque entre los visitantes. Esta última opción me parece muy interesante y desde esta columna convoco a realizarla en nuestra Ciudad.

Varios escritores han manifestado que leer nos hace mejores personas. Paco Ignacio Taibo II sostiene que “leer es un acto de libertad y no una obligación. La lectura nos hace nobles, mejora a la gente”. Afirma que “Un pueblo que lee es un pueblo más sabio, más crítico y más armado para resistir las miserias de la vida diaria. Un libro abre las puertas hacia la libertad”. (El universal. 4-sep-2005). Con esto me quedan claras dos cosas: La mayoría de los políticos de este país y del mundo, NO leen (¿se acuerdan de los vaqueros Fox y Bush jr.?); y la negativa de los gobiernos para apoyar realmente el fomento a la lectura.

Uno de los pocos programas de la televisión abierta dedicados a fomentar la lectura es “Palabra escrita” que pasa por el Canal 34 del Estado de México todos los jueves a las 8 pm (no sé si se siga pasando). “Domingo 7” era otro programa dedicado a esta labor pero hace algunos meses fue retirado por Tv. Azteca, lástima. “La dichosa palabra” del canal 22, también fomenta la lectura los sábados a las 21 horas. En el primer caso, pasaron una entrevista con el ex titular de Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, le preguntaron qué aporta la lectura, su respuesta fue que nos permite crear un mundo propio y que una lectura siempre te lleva a otra.

Para ir terminando me permito recomendar la película “El Lector (The Reader)” de Stephen Daldry en la que se manifiesta esa maravilla que es la lectura.

Me despido con, espero, humor (¿sanguinario?): También el 23 de abril es el día de San Jorge, en algunas partes de Europa se cree que este Santo protege a los mortales de los vampiros. ¿No podríamos pedirle a San George que nos cuide, sobre todo en estos tiempos, de algunos políticos y policías parientes de aquellos?

Correo: amezquita27@hotmail.com

Esta puesta en escena fue el Día de Gracias que los norteamericanos aun celebran, para recordar a los ingleses que subieron al Mayflower huyendo de la persecución religiosa, y llegaron a las costas de Pensilvania, casi muertos de hambre. Los indios Sioux los acogieron, los alimentaron con sus pavos, y los salvaron de morir de inanición. A cambio de su generosidad fueron casi exterminados, y los pocos sobrevivientes, puestos en reservas. Carlos Montemayor dijo “aun recuerdan el pavo, pero nunca a quienes les salvaron la vida”.

Hoy, Agustín Escobar me envió unas décimas que escribieron para él Los Leones de la Sierra de Xichú. Quiero compartirlas con mis lectores para que conozcan a este hombre excepcional, descrito a la perfección:

La obra y persona de Carlos Montemayor nos merecen una profunda gratitud, siempre lo admiramos, siempre aprendimos de su sabiduría. Siempre nos hará falta, siempre vivirá en nuestro canto y en nuestros pasos…

DECIMAS PARA UN POETA

Políglota, intelectual

tenor, poeta, novelista,

prolífico articulista

lúcido, agudo, puntual.

Su compromiso social

como hombre y como escritor

me hacen decir en su honor

que lejos de cortesanos

y montículos enanos

Carlos fue MONTEMAYOR

Jamás un rehén de “pactos”

sino ave libre y canora

en el aquí y el ahora

enraizó palabras y actos,

no en los arboles abstractos

anidaba su escritura

fueron justicia y cordura

diaria reivindicación,

México fue su pasión

¡su clandestina ternura!

La crítica del poder,

la violencia del estado,

el México lastimado

trepidaban en su ser,

fue el suyo -y lo dejó ver-

un corazón guerrillero,

Genaro y Lucio en Guerrero

y el pueblo al que tanto amó

le dicen igual que yo:

¡hasta siempre compañero!

Los Leones de la Sierra de Xichú

Marzo 2010. Sierra Gorda de Guanajuato.

Dios permita que seres como él se multipliquen como los panes y los peces.

En Guanajuato por primera vez se exige para recibir un apoyo económico, para la creación y desarrollo artísticos, haber nacido en el Estado de Guanajuato, como si los artistas y creadores residentes, y no natos, no aportaran nada al enriquecimiento cultural de esta tierra.

Con anterioridad, este requerimiento de carácter exclusivista no existía y tan sólo se limitaba a una restricción por residencia de cinco años. Debo destacar que Guanajuato es el único Estado de la República Mexicana que impone dicha penalidad.

Negar un apoyo económico a un artista o creador por su lugar de nacimiento sólo tiene un nombre: “xenofobia”. Artista y creador guanajuatense es todo aquél que reside de manera permanente en algún lugar del Estado de Guanajuato y que contribuye, con su trabajo, al desarrollo y promoción de la cultura, e incluso aquél que, habiendo nacido en Guanajuato, reside fuera del Estado. Ahora, que vivimos en un mundo global, menos sentido tiene establecer políticas culturales marcadas por la xenofobia, de un “patrioterismo estatal” que está fuera de lugar y ofende al sentido común. Querer ver lo contrario demuestra nada más que prejuicios e ignorancia, “valores” que, al parecer, el Director del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, el doctor pediatra Juan Alcocer Flores, imprime, como signo, a través de una política de carácter neofascista.

Si ya los apoyos económicos del Instituto Estatal de de la Cultura de Guanajuato estaban bajo la sospecha del fraude, cuando muchas veces son concedidos por amistad, consanguinidad, conveniencia o compromiso, y siempre bajo una total falta de transparencia, ahora sólo faltaba someterlos bajo el peso del desprecio y la xenofobia. Desprecio hacia todos aquellos que por su lugar de nacimiento, aunque paguen sus impuestos, son retribuidos, por sus aportes a la cultura, con la divisa de la ignorancia.

Juan Alcocer Flores ignora a pintores como John Nevin, Oscar Escalante o Dean Gazeley; ignora que Benjamín Valdivia, oriundo de Aguascalientes, es el “escritor guanajuatense vivo” con mayor prestigio en México, y que contribuye, con su labor como director académico del Centro de Estudios Cervantinos, a dar renombre internacional, como Capital Cervantina de América, a la ciudad de Guanajuato; y, asimismo, ignora que el español Eulalio Ferrer fue un generoso benefactor de la cultura local. Juan Alcocer Flores ignora, a fin de cuentas, la ignorancia que se desprende de sus propios actos.

Creadores insignes guanajuatenses, como son Diego Rivera y Jorge Ibargüengoitia, triunfaron fuera de Guanajuato sin sentir el peso de la xenofobia, y hoy se les exalta cuando incluso despreciaron o criticaron, por las circunstancias que fueren, su lugar de nacimiento. Y les recuerdo la famosa frase que Diego Rivera le concedió a José Chávez Morado, cuando este último le invitó a pintar un mural en la Alhóndiga de Granaditas: “Échatelo tú, que yo no voy a Guanajuato porque huele a caca.” Sin duda Diego Rivera se refería, con su apreciación olfativa, al ambiente conservador y retrógrado que aún pervive en Guanajuato.

La cultura guanajuatense en caída libre

En Guanajuato, cada día más, se observa un notable retroceso en las políticas culturales implementadas por parte del Instituto Estatal de la Cultura, y es así desde que está al frente, como director, el médico pediatra Juan Alcocer Flores. Ahora, por ejemplo, la calidad de las exposiciones y muestras de los museos estatales han ido a la baja, cuando incluso medio Museo Casa Diego Rivera estaba, en plena temporada vacacional de verano, en el mes de agosto, con sus salas temporales vacías. La Editorial La Rana, para no quedarse atrás, bajo lineamientos de Juan Alcocer Flores, ha dejado de apoyar a los autores guanajuatenses de literatura para centrarse en publicar, casi con exclusividad, libros infantiles, de artesanías y cultura popular, dentro de una raquítica actividad en donde la literatura nada importa. A lo anterior hay que unir el problema histórico, ya comentado, de falta de transparencia en la concesión de becas para la creación y el desarrollo artístico, ayudas, por otra parte, que de poco sirven en vista a la proyección de sus beneficiados: ¿Dónde están los creadores guanajuatenses becados en el contexto nacional e internacional? Nada se sabe de ellos; un total fracaso; dinero para vivir un año del cuento.

En este rubro se hace notar la ausencia de cualquier directriz encaminada a promocionar a los creadores guanajuatenses a lo largo del territorio nacional, y mucho menos en el extranjero. ¿Dónde están los convenios con otras instituciones para tal efecto? ¿Dónde las exposiciones itinerantes de los artistas guanajuatenses? La falta de imaginación y, lo que es peor, de criterios, es la tónica que predomina en una política cultural inexistente destinada a hundir, si se puede más, la cultura local y a sus involucrados, cuando una parte del presupuesto se gasta, por ejemplo, en remozar templos e iglesias, algo que debería hacerse de forma compartida entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Gobierno del Estado, mediante una partida económica librada para tal efecto. La falta de previsión y de lineamientos acertados se hacen patentes, cuando los apoyos a la cultura simulan un barco a la deriva que hace aguas por todos lados, esperando el momento de ser tragado en su abandono.

También es de destacar, en los escritores guanajuatenses, una total falta de valentía para alzar la voz, más cuando comentan por lo bajo lo que luego no son capaces de sostener, frente al poder, de manera crítica; escritores sin casta que se humillan intelectualmente para no perder sus privilegios, escritores con un discurso raquítico y pueblerino que no propone ni cuestiona, escritores que aspiran a ser, nada más, reconocidos como “luminarias” de la literatura local.

Pablo Paniagua, escritor y artista visual guanajuatense.

http://www.escritorweb.blogspot.com

Escribí por ese tiempo la letra de esa canción y di en la cuenta de que era algo que me llamaba desde dentro. Busqué luego en las bibliotecas públicas obras de Bécquer sin encontrarlas, pero hallé en una de ellas una biografía suya; la leí con gran interés pero sólo daba ejemplos de lo que él escribió. Por fin mi hermano Juan me regaló, en la Colección Austral, Rimas y leyendas; fue de hecho el primer poeta que leí completo.

¿Y los poetas mexicanos?

Fue ya en la preparatoria. Los primeros poemas que con gran placer leí de un poeta mexicano, fueron los de Amado Nervo, pero no poemas como los de La amada inmóvil, sino su “Canto a Morelos”, que estaba en un libro de texto de la primaria: “En un pliegue de la sombra Dios oía” Recuerdo todavía algún verso. A mi breve edad creía que ése era el mejor poema que se había escrito en México.

Luego leí a Manuel Gutiérrez Nájera, en quien aún encuentro cosas que me deleitan, como aquello que cita Antonio Caso en su Estética: “Y escucho nada más y dejo abiertas/ a mi curioso espíritu las puertas”. Los versos entran sin pedir permiso. Pero el poema suyo que prefiero, un poema magistral, es “Para entonces”. Recuerdo el cuarteto final que pudo haber sido escrito en cualquier tiempo: “Morir y joven, antes que destruya/ el tiempo aleve la gentil corona,/ cuando la vida dice aún soy tuya,/ aunque sepamos bien que nos traiciona”.

Leí también a Salvador Díaz Mirón, que nunca me gustó. Contra la opinión general que se asombra ante su gran rigor y sus versos bruñidos y perfectos, a mí me parecía (me sigue pareciéndolo) un versificador rígido y a menudo torpe. Me viene a la memoria aquello: “De alto balcón apostrofóme a tino”, y no oigo allí acierto sonoro ni expresivo. Para mi gusto tiene dos poemas: “El fantasma” e “Idilio”. Me atraen del primero, versos como: “Azules y con oro enarenados,/ como las noches limpias de nublados,/ los ojos que contemplan mis pecados”. En el segundo, un poema narrativo, se cuenta, con magistral habilidad de ritmo y voces, una historia en cada uno de sus pormenores.

Usted ha hablado de que la nueva forma se la reveló Rafael Alberti.

Me atengo a un recuerdo. Una vez, en la preparatoria, estando recargado contra algunos de los barandales, llegó Emilio Uranga a platicar conmigo. Empecé a leerle en voz alta el “Canto a Morelos”; Emilio comenzó a molestarse, hasta que se dio media vuelta y me dejó solo con mi lectura. Unos días después me prestó un libro de Rafael Alberti, Entre el clavel y la espada. Leyéndolo me percaté de por qué no era el de Nervo el mejor poema, y de que había en la poesía en castellano una manera nueva de decir las cosas. Yo había leído los sonetos de los clásicos españoles (Garcilaso, Lope, Quevedo o Góngora) y Alberti me enseñaba una vía moderna de asumir esa forma.

Al principio escribía sólo sonetos; aprendí a hacerlos, ya lo dije, con Rafael Alberti, pero también con Carlos Pellicer, de quien leí por primera vez en una revista los tres sonetos a los arcángeles. Después me ayudó Jorge Cuesta. Por las opiniones literarias, yo sabía que el soneto era la forma más difícil de todas, pero pronto descubrí que era la más fácil, porque tenía la característica de hacerse sola: se plantean las rimas y los versos van saliendo por sí mismos. Los buenos sonetos, desde Garcilaso hasta Quevedo, se hacen como por sí solos.

Luego de los sonetos a los arcángeles, conseguí de Pellicer en la librería Zaplana Hora de junio y, después, Recinto. Me maravillaban los poemas de amor de Hora de junio. Los aprendí de memoria, como aprendí también los Veinte poemas de amor de Pablo Neruda. En estos libros no está el Pellicer de manos llenas de color, sino el de las manos desoladas en que ofrece el corazón que nadie quiere. Una curiosidad: Pellicer decía que los poemas de amor de Recinto eran superiores a los de Neruda. Usted dirá.

Desde muy joven ha sostenido su admiración por la poesía Ramón López Velarde. ¿Qué le atrajo?

Mi acercamiento se dio por casualidad. Hacia fines de los años cuarenta, había una mezzo soprano, la Chacha Aguilar, que dio por ese entonces un recital en Bellas Artes, al cual no asistí pero del cual Jorge Hernández Campos llevó al otro día a la preparatoria el programa. En él estaba impresa la letra de una canción que se había cantado: “Si soltera agonizas”. El poema me sedujo tanto que lo aprendí de memoria. Poco tiempo más tarde se publicó en la Biblioteca del Estudiante Universitario la antología El león y la virgen, que hizo y prologó Xavier Villaurrutia. Fue el primer libro que leí de López Velarde. Los libros individuales sólo los leí años más tarde.

¿Qué representó para el muchacho que fue usted la lectura de López Velarde?

Me resulta difícil explicarlo. A menudo, cuando leo a los críticos comentando la obra de los poetas, no me es fácil entenderlos. Por ejemplo, Dámaso Alonso define a Quevedo por su “desgarrón sentimental”, y yo, por más que leo la poesía de Quevedo, no encuentro ese desgarrón. Lo que encuentro en Quevedo es cierta suma energía de las palabras, un indiscutible genio verbal, como decía Borges. Para mí es más fácil comprenderlo que definirlo.

Me cuesta trabajo decir lo que encontré en López Velarde; era algo que se identificaba conmigo en alguna manera. Por ejemplo, en ese poema, “Si soltera agonizas”, me siguen emocionando esos versos: “Por que ha de llegar un ventarrón/ color de tinta, abriendo tu balcón./ Déjalo que trastorne tus papeles/, tus novenas, tus ropas, y que apague/ la santidad de tus lámparas fieles./ No vayas, encogido el corazón,/ a cerrar tus vidrieras/ a la tinta que riega el ventarrón”. Sin embargo, el final me parece detestable: “Es que voy en la racha/ a filtrarme en tu paz, buena muchacha”.

El “buena muchacha” destruye el poema; si lo hubiera quitado, el poema sería redondo. Aquello que decía Marcel Proust de que la tiranía de la rima fuerza al poeta a encontrar sus mayores bellezas, no se cumple en el caso dicho: la rima llevó a López Velarde al desastre.

Amé y sigo amando algunos poemas de López Velarde: “Hermana, hazme llorar”, “Hoy como nunca”, “Te honro en el espanto”.

¿Y qué admiraba más en él? ¿El adjetivo sustantivo exacto y lleno de vida? ¿La rima insólita? ¿La magia verbal?

La eficacia de los adjetivos, pero eso es cosa técnica, que para mí no es muy apreciable, porque sé cómo se hacen las cosas. Era lo que no se hace con técnica, lo que no se sabe por qué sucede. La súbita magia, la sorpresa. Como cuando dice a la amada: “mis besos te recorren en devotas hileras/ encima de un sacrílego manto de calaveras,/ como sobre una erótica ficha de dominó”. Entendí el gran verso último mucho más tarde: está recorriendo la mula de seises desde los pies hasta los hombros de la mujer: la ficha de dominó es el cuerpo de la mujer acostada en su simetría clara y armoniosa.

Lo bellamente inesperado.

Las palabras llegan al lugar donde no se las espera. No me gusta teorizar, pero si tuviera que definir la poesía, diría: “Es un juego de palabras cuya finalidad es hacer que lo sin importancia parezca importante”. Eso lo logra López Velarde.

La poesía dice de otra manera las cosas al transformarlas.

Me parece demasiado. A mí me fastidia que se le dé ese valor a la poesía. Me acuerdo de lo que decía un filósofo a propósito de Hölderlin: que la poesía era la fundación del ser por la palabra de la boca; es como si el carpintero dijera que la carpintería es la fundación del ser por el cepillado de la madera.

En Los demonios y los días hay un fondo vallejiano y quizá algo del Pellicer de las manos desoladas.

Ese libro nació de pláticas frecuentes durante caminatas infinitas que tuve con Fausto Vega y el poeta y novelista peruano Manuel Scorza. Manuel hablaba (me convenció) de hacer poesía social. Cuando leyó ese libro se sorprendió de ver que era una poesía social del todo distinta a la que él practicaba, porque yo la hacía más para condenar la desventura y la miseria diarias del hombre de la calle, y él como una incitación a la revolución social.

Una es poesía social y la otra poesía política.

No sé.

En Fuego de pobres, entre otras cosas, hay una intensa recreación de los poemas prehispánicos.

Por sus maneras de construcción, el náhuatl obliga a ciertas expresiones. ¿Qué pasa con el idioma español cuando escribimos? La lengua nos va llevando por los caminos que ella quiere. Usted sabe que no considero prehispánica la poesía en náhuatl del siglo XVI; la considero poesía colonial, cristianizada por los frailes, para domesticar a los indios. Como prueba pediría que se comparara el Nican Mopohua, que habla de las apariciones de la Virgen, con los poemas que se dicen antiguos, y se verá que son iguales en forma y en sentido. El Nican Mopohua es tan antiguo como los poemas de los Cantares Mexicanos y los Romances de los señores de la Nueva España: todos dicen lo mismo con las mismas inyecciones cristianas; por ejemplo, ver el mundo como un valle de lágrimas. Sin embargo, esa lengua náhuatl lleva a ciertos matices que difícilmente se hacen propios del español. Cuando yo me fecundé con esos poemas para escribir Fuego de pobres, busqué los rasgos de la sintaxis náhuatl que pudieran pasarse al español. En los Cantares Mexicanos yo encuentro las raíces indígenas, no en lo que están diciendo, sino en la manera como la lengua los obliga a decir algo. El idioma, cualquier idioma, crea formas naturales a su expresión. No sólo con el náhuatl: lo he intentado con el griego, latín, el francés, el inglés y el italiano: he buscado trasladar al español no ideas, sino mecanismos verbales. Si alguien lo hace, si lo logra, conseguirá enriquecer nuestro idioma con injertos extraños. Las ideas no hacen la poesía: la hacen los juegos de palabras; la hacen los ritmos que los crean.

Lo que consiguieron Garcilaso con el italiano y Rubén Darío con el francés.

Son dos ejemplos notables. Pienso también en T. S. Eliot, quien utilizó hábilmente recursos del latín y del griego.

Nunca le oigo hablar de la poesía de la colonia.

A excepción de ese poema, “No me tienes que dar porque te quiero”, que suena mexicano, todo lo demás suena a México colonizado por España, empezando por Sor Juana. No, nunca me gustó Sor Juana. Su poesía me parece de un barroco que no puede equipararse al de Góngora. El Primero Sueño enrojece ante las Soledades. Sus sonetos son bien cumplidos ¿pero cómo compararlos con los de Garcilaso, Quevedo o Lope?

En Albur de amor, quizá su libro más intensamente original, usted unió la poesía de poetas latinos como Catulo, Horacio y Propercio a la canción o el corrido mexicanos. Usted ha comentado que en ellos halla en ocasiones más poesía que en la llamada poesía culta.

Soy un asiduo de José Alfredo Jiménez. Recuerdo estas líneas: “Dirás que no me quisiste,/ pero vas a estar muy triste/, y así te vas a quedar”. Fíjese la importancia que se le está dando a una cosa sin importancia: el resentimiento de José Alfredo contra la mujer que lo abandona, lo convierte él, con su canción, en una suerte de maldición inescapable. En Catulo está eso mismo, y también en líricos griegos como Safo y Mimnermo. En Albur de amor adapté construcciones de Horacio, traducidas casi literalmente, para que sonaran de pelado mexicano. Si se trata de escribir como pelados, escribamos como los pelados latinos. En ese sentido Horacio y Catulo eran verdaderos pelados.

El mundo elemental de Catulo lo encuentra usted en varias canciones: odio y amo. ¿Cuántos autores de canciones, sin haber leído a Catulo, se rascaban los mismos piojos y hablaban de mezclados sentimientos de amor y odio? No aguantaban a la mujer pero sentían necesidad de disfrutarla.

Pero usted adaptaba los temas populares jugando con expresiones y giros muy mexicanos. Albur de amor está lleno de eso.

Claro. Estoy utilizando la de la canción y el corrido como si fuera una lengua extraña, como si viniera del inglés o del francés. Estoy utilizando esos mecanismos pero para hacer versos míos. Le repito: mis plagios (yo los llamo fusilatas) no son sino de ideas de.

Son extraordinariamente musicales.

Si el verso del corrido o de las canciones de José Alfredo está en ocho sílabas, yo nunca voy a utilizar tales ocho sílabas. Veo cómo las utilizan y yo las convierto en nueve o diez. El endecasílabo no me estimula, porque ha sido utilizado copiosamente, y es difícil encontrar en él de alguna manera una sintaxis novedosa. Además, suena demasiado a verso. Eso es lo que tiene más de chocante el soneto. Lo único que puede variar los endecasílabos, es saber encabalgarlos, para que haya al menos un ritmo doble. Pero para mí el endecasílabo es un verso consumido; por eso he buscado la combinación de nueve y diez sílabas, tomada, por cierto, de una estrofa latina, pues así son los últimos versos de la estrofa alcaica, el de diez sílabas acentuado generalmente en quinta. Por eso le contaba alguna vez que la poesía no está hecha de palabras sino de ritmos: ritmos vacíos que se van llenando con las palabras que convocan. Nunca me ha costado esfuerzo hacer versos acentuando en la sílaba que se me antoje. Para Alfonso Méndez Plancarte hice algo así como ciento setenta ejemplos del modo en que puede acentuarse un verso de trece sílabas. Basta con que me plantee el molde rítmico para que ya lo siga sin esfuerzo.

Hay un libro de usted en que los versos están acentuados sólo en quinta.

En Imágenes hay algunos ejemplos de esa acentuación, como el poema inicial y “Motivos del 2 de noviembre”. Después escribí Los demonios y los días; es el que está todo acentuado en quinta, basándome en el hecho de que un verso de once acentuado así, permite mucho más combinaciones que el acentuado en cuarta y en octava, porque el ritmo admite versos de seis sílabas, de ocho, de nueve y de diez.

¿Y cómo sabe usted quién es un verdadero poeta?

Cuando no sé cómo se hacen sus versos. Eso me pasa con Octavio Paz, gran poeta, con Alí Chumacero, poeta esencialmente intelectual, o con Jaime Sabines, cuyos versos, aparentemente corrientones, están perfectamente calculados para conmover al lector. Yo podría hacerle ahora un poema de Pedro Salinas o de León Felipe, y con mucho trabajo, uno de Federico García Lorca, pero no uno de Paz, de Alí o de Sabines.

¿Qué poetas de las generaciones anteriores y de la suya fueron sus amigos y a quienes trató?

Tuve una amistad fraternal, desde muy joven, con Jorge Hernández Campos y Ricardo Garibay. Con Jaime Sabines tuve buena relación, aunque nos veíamos de reojo. Apreció mucho que cuando murió su padre yo haya ido a acompañarlo a la funeraria. Rosario Castellanos y yo fuimos compañeros de trabajo, platicamos mucho, pero sólo en broma. Con Efraín Huerta conversé cuatro o cinco veces, y me demostró simpatía. Con Octavio Paz tuve una amistad sólida pero distante. No nos visitamos nunca en nuestras casas pero hablamos un montón de veces por teléfono y durante años nos escribimos con frecuencia. Por allí debo tener un libro suyo dedicado: “Al poeta perfecto, al amigo ejemplar”. Nos hicimos servicios importantes el uno al otro, y alguna vez hablamos de poesía. Cuando publiqué Siete de espadas me envió una carta muy elogiosa, y yo, haciéndole caso a Marco Antonio Montes de Oca, publiqué, sin pedirle autorización, una parte de aquella carta. Naturalmente, lo comprendo bien, se molestó. Yo le seguí escribiendo pero ya nunca me contestó. A José Gorostiza me lo encontré una vez en una botica de la glorieta de Chilpancingo, en el barrio de la Roma, y hablamos de versos. Tuve un trato cordial con Carlos Pellicer, y uno, un poco más cercano, con Salvador Novo. Con Jaime Torres Bodet conversé muchísimo. Lo considero mi maestro. Magno poeta, orador nato, hombre de acción política con una cultura universal, admiraré siempre su obra, su sapiencia y su genio de gran señor.

Es un fino y bien pulido poema de amor. Amor a las palabras, amor a la mujer de cuerpo y espíritu presentes, amor a la “prisión de viejos huesos”. En suma, el poeta de las moscas es también el viejo amoroso. Religado hasta el último momento con las palabras terrenales de este mundo pasajero. Gracias, don Boni.

Poema

Viejo en su prisión de viejos huesos,

me encontraste el corazón. Un punto,

al amor se abrieron sus ventanas.

Me has dado, ciego, contemplarte;

sordo, en el silencio oír tu risa;

sin piernas ya, seguir tus pasos.

Desaparecida la memoria,

relumbras, presente, como eterna;

y recién nacido, por cantarte,

inventa el mundo las palabras.

–Rubén Bonifaz Nuño.

La Jornada Semanal, Núm. 765, 1-Nov-2009.

y que según supe después, encargado de las festividades del Centenario de la misma y Bicentenario del inicio de la Independencia…ambas se lo agarraron en personal y le hacían una y mil preguntas…que muy académicamente se las contestaba, queriéndolo tomar en algún desliz para cotorrearlo y embromarlo, burlándose amigablemente de su aire solemne…entre chacota y formalidades la conversación derivó hacia la vida de Don Ignacio Allende…y pícaramente le preguntaron si este tuvo algo que ver “románticamente” con Doña Josefa Ortíz…tal vez para seguirles la corriente, el señor Villalpando les mencionó que a lo mejor sí…pues ambos eran casi de la misma edad, es decir cuarentones…ahí fue donde se prendieron mis ya escasos foquitos mentales…pues me entró la duda …Primero: acerca de la edad de Don Ignacio…Segundo: de que este anduvo tras las faldas de Doña Josefa…y Tercero : acerca de los conocimientos históricos del señor Villalpando.

Acudí febrilmente a mis viejos libros de Historia Patria y esto fue lo que encontré: 1.- La historia de México Salvat menciona que nació en 1769.-2.-“Seis siglos de historia de Casasola: nacido el 21 de enero de 1779.3.-Diccionario Enciclopédico Grijalbo: 1769-1811.-4.-Enciclopedia de México : 21 de enero de 1769.-5.-Historia de México de Luis Pérez Verdía, editada en 1883 : 21 de enero de 1779 .- 6.- Hombres ilustres mexicanos…Tomo III…20 de enero de 1779.-7.-Enciclopedia Quillet : 1779-1811.-8.-Enciclopedia Salvat : 1779-1811.-Historia de México por Miranda y Jiménez: 21 de enero de 1779…y por fin No. 10.-México a través de los siglos: 21 de enero de 1779…que fue la que me convenció de la fecha de nacimiento de Don Ignacio…pues ahí expone su partida de bautismo…ministrado a los cuatro días de nacido…o sea el 25 de enero de 1779…Así que: 1º.-Allende nació el 21 de enero de 1779.- 2º.-Allende era, en “Aquellos tiempos” de la realización de las juntas conspiradoras en Querétaro, un bravo y galano mozo de 31 años…por el que todas las chicas casaderas de San Miguel y de Queretarín andaban de cabeza…y andar tras de la seria, solemne y conspicua dama esposa de Don Miguel Domínguez, no era muy creible…la historiadora queretana Doctora Doña Cecilia Landa Fonseca en su libro sobre la Historia de Querétaro, nos menciona que efectivamente Don Ignacio andaba tras de unas faldas, pero unas mas agradables y lozanas…tales como las de la joven y hermosa hija de Doña Josefa llamada María Luisa de escasos 15 años..a la que estaba dejando madurar para solicitar su mano, y todo lo demás, a los Corregidores…3º.-Las cotorrísimas acompañantes del Sr. Villalpando le hicieron caer en el error de hacer mas viejo y rabo verde al jovenazo de Don Ignacio, o este solo es muy bueno en la historia de la Revolución Mexicana, o consultó libros que
abonan el error de su fecha de nacimiento.

Allende –dice un viejo escritor de “Aquellos tiempos-era fogozo e impulsivo, de figura atrayente…hubiera podido dirigir la rebelión, como eran sus deseos, de haberse canalizado esta, en forma de movimiento de la clase media criolla, con el elemento militar en primer plano…pero estos elementos solos no bastaban…ya que así se demostró en los intentos fallidos de los dos años anteriores. Para asegurarle cierta viabilidad de éxito, hacía falta otro factor esencial, TEMIDO por los conspiradores, que en el fondo eran clasisistas…si se quería sacudir desde sus cimientos todo el virreinato: EL PUEBLO y la participación de las masas era necesario.

Para manejar a este nuevo y explosivo protagonista social, se requería un GUIA con suficiente carisma y prestigio regional, de modo que pudiera ser oído, aplaudido y seguido por la muchedumbre…Fue entonces, no sin pesar de ALLENDE, que el Cura HIDALGO fue llamado a QUERETARO.-

Lo demás…ya es Historia…Les saluda quitándose la cachucha ante este héroe epónimo, verdadero iniciador de nuestra gesta libertaria…Al morir…DON IGNACIO ALLENDE Y UNZAGA…tenía solamente 32 años…reciba un abrazo, Don Ignacio, donde quiera que se encuentre…le agradece su noble gesto, un viejo mexicano-queretano que solamente posee 32 x 2= 64+7=71…que año con año le admira más…Mario RE.

La riqueza cultural de México fue la fuente de inspiración de la directora del, ya tradicional, Ballet Folklórico de México, Amalia Hernández (+).

La compañía empezó con ocho personas y ahora está compuesta por 700, su trabajo es casi ininterrumpido con 280 presentaciones al año.

México, haz de espigas, plata labrada.

México y mazorca.

México moreno, de feria, de calaveras de dulce,

manso, callado bravío,

incongruente, gritón, alegre

el México de las ruinas milenarias

de las iglesias de oro y sombra

de los jardines de buganvilias y flores tropicales.

Este México de ayer y hoy

de hermosos bailables y canciones

que nace de las ruinas erigidas

entre las negras trenzas de las indias,

gritos, llantos, silencios, cantos.

Expresión pura de nuestras raíces

que se convierten en realidad

a través del sentimiento de una

gran señora.

Amalia Hernández

Color, fuerza y pasión, olor a tierra, maíz y dulce, inspiración del pueblo, de su coraje y esfuerzo, así es el Ballet Folklórico de México, fundado por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández.

Su impacto es tal, que con meses de anticipación se venden las localidades del Royal Drury Lane Theatre de Londres; el Metropolitan Opera House, Carnegie Hall, City Center, Madison Square Garden y Radio City de Nueva York, entre muchos otros; comparte foros y festivales con las compañías más afamadas, como el Ballet Bolshoi y el Royal Ballet; y es invitada obligada a los festivales y concursos internacionales. A Hernández se le ha comparado con Ninette de Valois, y el BFM se encuentra entre las cinco compañías más importantes del mundo.

El Ballet de Amalia Hernández, fue traído a Querétaro por la Sra. Araceli Alonso, Directora General de Càritas de Querétaro; Sra. Lucia Domínguez; Presidenta Diocesana de Voluntarias Vicentinas de Qro. Sra. Concepción Espinosa, Presidenta del patronato de Santa María del Mexicano de Colon, Qro. Lic. Araceli Martínez, Directora Operativa de Càritas de Querétaro, I.A.P.  Con la finalidad de recaudar fondos para cada una de las instituciones antes mencionadas, para continuar con la labor de cada una de estas instituciones altruista; Se esperaba recaudar aproximadamente $360,000.00, lo que representaría  $120,000.00 para cada institución.

Es de lamentar que no se recaudo lo esperado; ¿qué es lo que está pasando? El Ballet de Amalia Hernández en otros Estados tiene llenos, en otros países el boletaje se agota meses antes  de la función; pareciera que nuestra sociedad no quiere o no sabe que es IDENTIDAD.

Se han presentado espectáculos de otros países similares al de Amalia Hernández y tienen más aceptación que el nuestro, ¿será malinchismo o crisis económica? Pareciera  que nuestra sociedad no quiere ver espectáculos culturales… por eso estamos en ante penúltimo lugar en lo cultural a nivel mundial; nuestras autoridades educativas entrantes (1ro. de oct.) tienen un gran reto, velar por  una educación de mayor calidad a todo nivel.

Para un artista en Querétaro, es normal que después de hacer una presentación para el Instituto de Cultura del Municipio le hagan dar vueltas constantes y decirnos que no se pueden dar los recursos por las razones como las siguientes:

-No hay dinero, ven pasado mañana o mejor la semana que entra para decirte cómo va el trámite.

-Ya hablé con mi jefe Carlos Treviño, dice que ya se va a resolver.

-Yo te hablo mañana (aunque uno ya sabe que no lo hará).

-Te doy esta lista de papeles que me debes de traer llenados, pero apúrate para darle seguimiento.

-¿Qué crees?, esos papeles están mal llenados, no es como te dije.

-Creo que ahora sí está todo bien, vamos a ver que pasa.

-Sólo faltan las firmas de otros funcionarios.

-Tú ya sabes que así se trabaja aquí, dependemos de Desarrollo Social que encabeza el Lic. Carlos Treviño, tú aguanta, apenas van tres meses sin pagarte, hay gente que se le debe desde el año pasado, incluso a unos ni se les pagaron trabajos en años antepasados pero lo tuyo ya se va a resolver.

-Falta la liberación del presupuesto estatal y también el federal.

Hablar de promover la cultura no se hace de la noche a la mañana, implica una rica y vasta gama de actividades en la que se encuentran involucrados diferentes individuos, grupos del país y del mundo dentro de la ejecución, investigación, rescate y registro para definir los elementos más auténticos y poder denominar cultura popular o arte académico, de creación o también el llamado arte culto logrado, tomando en cuenta reglas y teorías; con las que la expresión adquiere un refinamiento y convertirse en excelsa manifestación.

Hace poco tiempo se me dio un reconocimiento, firmado por Ma. Guadalupe Murguía Gutiérrez , Secretaria de Educación; M. en D. María Pérez Cepeda, Comisionada Presidenta del CEIG y Manuel Naredo Naredo, Director del Instituto de Queretano de la Cultura y las Artes por haber hecho la música “Los niños y el acceso a la información, a través del teatro”. Obra que se presentó en la mayor parte del estado, al ver este reconocimiento antes de escribir estas líneas me pregunté ¿cuánto se gasta el municipio en promover y rescatar la cultura popular o el arte académico?

¿Por qué las casas de cultura se encuentran en un total abandono? ¿Quiénes son sus asesores? ¿Se les paga a estos asesores? ¿Por qué se le debe a tanta gente de trabajos ya realizados incluyéndome a mí? ¿No deberían ellos trabajar para nosotros y no nosotros para ellos? ¿A cuánta gente han afectado con esta mala administración cultural que, por la irresponsabilidad, ha sido cancelado un concierto como el de mi colega Joaquín Ledesma en el Teatro de la
República y de paso también a mí, que por culpa del Instituto Municipal de Cultura yo tuve que cancelar otro concierto en Italia para quedarme a resolver el dinero que se comprometió en dar para el Festival de Santiago y para el Encuentro Internacional de Guitarra de este año?

Manuel Cedillo ha perdido el respeto a los artistas. Ojalá resuelva antes de que se retire todos sus compromisos que hizo con muchos artistas, porque de otra manera no creo que nos quedemos callados y seguramente seguiremos escribiendo porque hasta el momento no he escuchado un solo comentario positivo que pueda salvar a este personaje.

Esperemos que la nueva administración ponga orden, lejos de mirar el arte como un pasatiempo o como una actividad de ocio dentro del Instituto del Municipio de Querétaro y nombre a un director a la altura de esta gran ciudad para crear un buen ambiente artístico, ya que con Manuel Cedillo se ha demostrado caer en fracasos generados por el empirismo y la insuficiencia.